Ventes d'œuvres le 1801.05.16

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  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[The Samaritan Woman at the Well; the preparation for a Picture, perhaps intended to have been finished by himself. Mic. Angelo is generally believed to have painted only two or three Pictures in Oil; those small ones we so frequently see ascribed to him, are all painted by his Scholars, from his Designs; many have been painted from this Drawing, which formerly had a place in the collection of the King of Naples, at Capo di Monte -- board (Michael Angelo Buonaroti)|The Samaritan Woman at the Well; the preparation for a Picture, perhaps intended to have been finished by himself. Mic. Angelo is generally believed to have painted only two or three Pictures in Oil; those small ones we so frequently see ascribed to him, are all painted by his Scholars, from his Designs; many have been painted from this Drawing, which formerly had a place in the collection of the King of Naples, at Capo di Monte -- board]] réalisée par Michael Angelo Buonaroti, vendue par William Young Ottley au prix de 29.8 £. [7]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Christ Disputing with the Doctors -- The Pictures of this Master, who was fellow Disciple with Benvenuto Garofalo, under Lorenzo Costa, are, as may be supposed from the Circumstance of their extraodinary Finishing, extremely scarce. This Picture is particularly mentioned by the Abbe Lanzi in his Storia Pittorica, as one of the finest of the very few Examples of them to be met with: From the Villa Aldobrandini, for a Cardinal of which name, this Picture was painted by Mazzolini -- board (Mazzolino di Ferrara)|Christ Disputing with the Doctors -- The Pictures of this Master, who was fellow Disciple with Benvenuto Garofalo, under Lorenzo Costa, are, as may be supposed from the Circumstance of their extraodinary Finishing, extremely scarce. This Picture is particularly mentioned by the Abbe Lanzi in his Storia Pittorica, as one of the finest of the very few Examples of them to be met with: From the Villa Aldobrandini, for a Cardinal of which name, this Picture was painted by Mazzolini -- board]] réalisée par Mazzolino di Ferrara, vendue par William Young Ottley au prix de 189.0 £. [11]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Holy Family with Saints, a highly preserved Picture in the finest Manner of the Master, easily to be distinguished from the many Pieces painted by others in his School, which generally pass as Garofolo's own Performances; from the Colonna Palace -- board (Benvenuto Garofolo)|Holy Family with Saints, a highly preserved Picture in the finest Manner of the Master, easily to be distinguished from the many Pieces painted by others in his School, which generally pass as Garofolo's own Performances; from the Colonna Palace -- board]] réalisée par Benvenuto Garofolo, vendue par William Young Ottley au prix de 252.0 £. [12]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[A Landscape with the distant View of an ancient Town, and Figures reclining in the Fore Ground, after Sun-set: A Moment Nicolo frequently preferred as agreeing with the Idea of Solemnity, which is the first Characteristic of his Landscapes (Nicolo Poussin)|A Landscape with the distant View of an ancient Town, and Figures reclining in the Fore Ground, after Sun-set: A Moment Nicolo frequently preferred as agreeing with the Idea of Solemnity, which is the first Characteristic of his Landscapes]] réalisée par Nicolo Poussin, vendue par William Young Ottley au prix de 178.10 £. [14]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[A Magdalen, one of the most studied and highly finished Pictures of this great Master; engraved the same size in the celebrated work of the Scuola Italica, published in Rome by the late Mr. Gavin Hamilton; from the Borghese Palace -- copper (Annibale Carracci)|A Magdalen, one of the most studied and highly finished Pictures of this great Master; engraved the same size in the celebrated work of the Scuola Italica, published in Rome by the late Mr. Gavin Hamilton; from the Borghese Palace -- copper]] réalisée par Annibale Carracci, vendue par William Young Ottley au prix de 283.10 £. [18]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[A Landscape; the Composition remarkably Fine -- Scene before Sun Rise in the Spring, with the Story of Ascanius killing Silvia's Stag. On the back of the Picture is Inscribed "Quadro per l'Illmo. et excellmo. Sig. Contestabile Colonna questo di 5 Ottobre, 1681". On the Face, "Claudio invf, Romae 1682. Come Ascanio saetta il Cervo di Silvia, figliuola di Tirro. Lib. 7". This is supposed to be the last Picture painted by this great Master, who died at the advanced Age of 82 Years, December 9th, 1682; from the Colonna Palace Cat. No. 153 ... The Original Drawing of the Picture with the same Date, is in the Possession of the Rt. Hon. Lord Viscount Palmerston (Claude Lorraine)|A Landscape; the Composition remarkably Fine -- Scene before Sun Rise in the Spring, with the Story of Ascanius killing Silvia's Stag. On the back of the Picture is Inscribed "Quadro per l'Illmo. et excellmo. Sig. Contestabile Colonna questo di 5 Ottobre, 1681". On the Face, "Claudio invf, Romae 1682. Come Ascanio saetta il Cervo di Silvia, figliuola di Tirro. Lib. 7". This is supposed to be the last Picture painted by this great Master, who died at the advanced Age of 82 Years, December 9th, 1682; from the Colonna Palace Cat. No. 153 ... The Original Drawing of the Picture with the same Date, is in the Possession of the Rt. Hon. Lord Viscount Palmerston]] réalisée par Claude Lorraine, vendue par William Young Ottley au prix de 462.0 £. [31]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[His Own Portrait -- so always called when in the celebrated Collection of the King of Naples, at Capo di Monte -- Effect prodigious. N.B. a small Copy of this Picture in a Circle, is shewn in the Gallery of Florence, as Parmegiano's own Portrait. -- board (Francisco Parmegiano)|His Own Portrait -- so always called when in the celebrated Collection of the King of Naples, at Capo di Monte -- Effect prodigious. N.B. a small Copy of this Picture in a Circle, is shewn in the Gallery of Florence, as Parmegiano's own Portrait. -- board]] réalisée par Francisco Parmegiano, vendue par William Young Ottley au prix de 682.10 £. [34]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[The Marriage of the Virgin. This Picture, if not considered with respect to its Size, but to the Study and Excellence displayed in every Part, added to the Beauty of the Subject and Composition, may in Truth be deemed one of Paul's most important Works, and is certainly of his Cabinet Pictures the Chef d'OEuvre, from the Corsini Palace ... Paulo Veronese has introduced his own Portrait in the Figure on the right hand of the Picture (Paulo Veronese)|The Marriage of the Virgin. This Picture, if not considered with respect to its Size, but to the Study and Excellence displayed in every Part, added to the Beauty of the Subject and Composition, may in Truth be deemed one of Paul's most important Works, and is certainly of his Cabinet Pictures the Chef d'OEuvre, from the Corsini Palace ... Paulo Veronese has introduced his own Portrait in the Figure on the right hand of the Picture]] réalisée par Paulo Veronese, vendue par William Young Ottley au prix de 588.0 £. [37]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[A Landscape -- a rocky Scene, with a distant View of a Volcano; -- in the foreground are Figures representing the Finding of Moses, by Pharoah's Daughter This Picture whether we consider the grandeur of Conception, power of execution, or unparalleled Preservation, may justly be deemed one of the most wonderful Efforts of the Pencil; from the Palace Colonna, No. 155, Colonna Catalogue (Salvator Rosa)|A Landscape -- a rocky Scene, with a distant View of a Volcano; -- in the foreground are Figures representing the Finding of Moses, by Pharoah's Daughter This Picture whether we consider the grandeur of Conception, power of execution, or unparalleled Preservation, may justly be deemed one of the most wonderful Efforts of the Pencil; from the Palace Colonna, No. 155, Colonna Catalogue]] réalisée par Salvator Rosa, vendue par William Young Ottley au prix de 1627.10 £. [39]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Dido and AEneas, with a View of the Port of Carthage. On the back of the Picture is this Inscription "a di 27 Marzo, 1675, quadro per L'Illmo et Eccmo Contestabile Colonna". On the face "Carthago -- AEneas et Dido Claudio inv: f. Romae 1676". We have here the Freshness of the Sea-Breeze, happily combined with that Purity of the Italian Atmosphere, which Claude, and Claude only, knew how to give; and it is so exquisitely finished in all its Parts that a near and repeated contemplation of it can alone impress a just idea of its excellence; from the Colonna Palace, Cat. No. 153 (Claude Lorraine)|Dido and AEneas, with a View of the Port of Carthage. On the back of the Picture is this Inscription "a di 27 Marzo, 1675, quadro per L'Illmo et Eccmo Contestabile Colonna". On the face "Carthago -- AEneas et Dido Claudio inv: f. Romae 1676". We have here the Freshness of the Sea-Breeze, happily combined with that Purity of the Italian Atmosphere, which Claude, and Claude only, knew how to give; and it is so exquisitely finished in all its Parts that a near and repeated contemplation of it can alone impress a just idea of its excellence; from the Colonna Palace, Cat. No. 153]] réalisée par Claude Lorraine, vendue par William Young Ottley au prix de 840.0 £. [40]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Virgin and Child, with Cherubs: this Picture, universally considered as the chef d'OEuvre of the Master, is not less remarkable for the extreme Brilliancy of Coloring, than the most extraordinary Delicacy with which it is finished; and was probably painted for a private Chapel. Its Effect by Candle-light surpasses that of perhaps any other Picture; from the Corsini Palace (Sassoferrata)|Virgin and Child, with Cherubs: this Picture, universally considered as the chef d'OEuvre of the Master, is not less remarkable for the extreme Brilliancy of Coloring, than the most extraordinary Delicacy with which it is finished; and was probably painted for a private Chapel. Its Effect by Candle-light surpasses that of perhaps any other Picture; from the Corsini Palace]] réalisée par Sassoferrata, vendue par William Young Ottley au prix de 787.10 £. [41]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Madona and Child, and St. Catherine, painted at a Period, when the bold Pencil of Titian produced with a few touches that Truth of Effect, which the united Efforts of all succeeding Artists have in vain endeavored to rival; from the Borghese Palace (Titian)|Madona and Child, and St. Catherine, painted at a Period, when the bold Pencil of Titian produced with a few touches that Truth of Effect, which the united Efforts of all succeeding Artists have in vain endeavored to rival; from the Borghese Palace]] réalisée par Titian, vendue par William Young Ottley au prix de 1155.0 £. [43]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Christ Crowned with Thorns: In this most extraordinary Picture the Painter seems to have displayed the whole Powers of his Mind and Pencil, in depicting the Agony, Resignation and Dignity of the Divine Sufferer. Considered as a work of Art, we shall find united in this Picture the Correctness of Outline of the Roman School; the Delicacy and Finishing of Da Vinci; with the Clear Obscure and Harmony of the sublime Corregio; from the celebrated Collection of the King of Naples, at Capo di Monte (Caracci)|Christ Crowned with Thorns: In this most extraordinary Picture the Painter seems to have displayed the whole Powers of his Mind and Pencil, in depicting the Agony, Resignation and Dignity of the Divine Sufferer. Considered as a work of Art, we shall find united in this Picture the Correctness of Outline of the Roman School; the Delicacy and Finishing of Da Vinci; with the Clear Obscure and Harmony of the sublime Corregio; from the celebrated Collection of the King of Naples, at Capo di Monte]] réalisée par Caracci, vendue par William Young Ottley, achetée par Earl Fitzwilliam au prix de 1155.0 £. [44]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[The Marriage of St. Catherine. This Picture undoubtedly ranks the highest of the few Cabinet Pictures of this celebrated Painter, and as such, was selected by the late learned and much esteemed Connoisseur and Artist Mr. Gavin Hamilton, for his celebrated work of the Scuola Italica. The lovers of Art must lament, that so few Pictures of this rare Master exist, he having dedicated the greater Portion of his short Life to Drawing and Alchymy; from the Borghese Palace -- board (Parmegiano)|The Marriage of St. Catherine. This Picture undoubtedly ranks the highest of the few Cabinet Pictures of this celebrated Painter, and as such, was selected by the late learned and much esteemed Connoisseur and Artist Mr. Gavin Hamilton, for his celebrated work of the Scuola Italica. The lovers of Art must lament, that so few Pictures of this rare Master exist, he having dedicated the greater Portion of his short Life to Drawing and Alchymy; from the Borghese Palace -- board]] réalisée par Parmegiano, vendue par William Young Ottley au prix de 1207.10 £. [45]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[A Landscape, representing a solemn woody Scene, with Water beneath, in which are introduced the Figures of Mercury and the Woodman. Salvator in this Picture seems to have reached the Summit of the Sublime in Landscape. His chef d'OEuvre. From the Colonna Palace. Cat. No. 155 (Salvator Rosa)|A Landscape, representing a solemn woody Scene, with Water beneath, in which are introduced the Figures of Mercury and the Woodman. Salvator in this Picture seems to have reached the Summit of the Sublime in Landscape. His chef d'OEuvre. From the Colonna Palace. Cat. No. 155]] réalisée par Salvator Rosa, vendue par William Young Ottley au prix de 1627.10 £. [46]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[The Vision of St. Augustin, with the Madona and Choir of Angels in the Clouds. The Majesty and Sweetness of the Virgin, the Variety and exquisite Beauty of the celestial Group, contrasted with the dignified Severity of the St. Augustin; to which may be added the richness of Colouring, and delicacy of Finishing, render this justly-steemed Picture the very finest Production of Garofolo; from the Corsini Palace (Benvenuto Garofolo)|The Vision of St. Augustin, with the Madona and Choir of Angels in the Clouds. The Majesty and Sweetness of the Virgin, the Variety and exquisite Beauty of the celestial Group, contrasted with the dignified Severity of the St. Augustin; to which may be added the richness of Colouring, and delicacy of Finishing, render this justly-steemed Picture the very finest Production of Garofolo; from the Corsini Palace]] réalisée par Benvenuto Garofolo, vendue par William Young Ottley au prix de 1365.0 £. [47]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Noah's Sacrifice, after he quitted the Ark. It is almost needless to expatiate on the Merits of this celebrated Picture, which has ever been considered as the finest of Nicolo's Italian Pictures, and the Head of the Corsini Collection: In it he has united the majestic Grandeur of Mich. Angelo, the Colouring of Titian with that judicious Distribution of his Figures, which was Nicolo's exclusive Excellence: Engraved formerly by Giacomo Freij, and recently by Volpato: From the Corsini Palace (Nicolo Poussin)|Noah's Sacrifice, after he quitted the Ark. It is almost needless to expatiate on the Merits of this celebrated Picture, which has ever been considered as the finest of Nicolo's Italian Pictures, and the Head of the Corsini Collection: In it he has united the majestic Grandeur of Mich. Angelo, the Colouring of Titian with that judicious Distribution of his Figures, which was Nicolo's exclusive Excellence: Engraved formerly by Giacomo Freij, and recently by Volpato: From the Corsini Palace]] réalisée par Nicolo Poussin, vendue par William Young Ottley au prix de 1365.0 £. [48]
  • 1801.05.16/ maison de ventes : Christie's. Vente de l'œuvre décrite comme [[Danae, mentioned by Vasari, Edit di Firenzi, tom. 3, as seen whilst painting, and much praised by Michael Angelo and Vasari. This Picture was purchased at Venice, 1750, by the late Sir W. Young, Grandfather to the Proprietor of the present Collection, and has never to this Time been out of the Family. It is the only Picture in this Catalogue not brought from Italy in the late Revolution (Titian)|Danae, mentioned by Vasari, Edit di Firenzi, tom. 3, as seen whilst painting, and much praised by Michael Angelo and Vasari. This Picture was purchased at Venice, 1750, by the late Sir W. Young, Grandfather to the Proprietor of the present Collection, and has never to this Time been out of the Family. It is the only Picture in this Catalogue not brought from Italy in the late Revolution]] réalisée par Titian, vendue par William Young Ottley, achetée par Birch au prix de 115.10 £. [49]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Environ cinquante Tableaux, par Subleyras, Coypel, Le Moine, Gabriel Metzu, Abraham Teniers et autres, appartenant toujours au même propriétaire, et qui seront également détaillés sous ce numéro. une Magdeleine tab. du Palais royal attribué au Correge (Correge)|Environ cinquante Tableaux, par Subleyras, Coypel, Le Moine, Gabriel Metzu, Abraham Teniers et autres, appartenant toujours au même propriétaire, et qui seront également détaillés sous ce numéro. une Magdeleine tab. du Palais royal attribué au Correge]] réalisée par Correge, vendue par Robit, achetée par Hue au prix de 500 fl. [55]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Auprès d'une maison rustique et de quelques ruines d'édifices, on voit une femme assise, tenant sur elle un coq mort ; à sa droite deux jeunes garçons, dont l'un tient un fouet, s'amusent à agacer des chiens qui se culbutent ensemble ; on voit encore de ce côté une petite fille et une brouette remplie de légumes, un pot au lait, trois moutons et un bouc ; vers la gauche et en second plan, sept personnages sont à table sous une treille auprès d'une maison ; quantité d'animaux se distinguent dans le lointain, et le long d'un chemin d'une perspective bien entendue. Ce Tableau, de la plus haute perfection dans tous ses détails, est brillant par tout, et en même tems de la plus riche couleur. Nous ne craignons pas d'avancer qu'il est le chef-d'oeuvre de Weeninx, comme l'annonce l'art. 101 du Catalogue de Boisset. 31 sur 25 pouces. (Weeninx (Jean-Baptiste))|Auprès d'une maison rustique et de quelques ruines d'édifices, on voit une femme assise, tenant sur elle un coq mort ; à sa droite deux jeunes garçons, dont l'un tient un fouet, s'amusent à agacer des chiens qui se culbutent ensemble ; on voit encore de ce côté une petite fille et une brouette remplie de légumes, un pot au lait, trois moutons et un bouc ; vers la gauche et en second plan, sept personnages sont à table sous une treille auprès d'une maison ; quantité d'animaux se distinguent dans le lointain, et le long d'un chemin d'une perspective bien entendue. Ce Tableau, de la plus haute perfection dans tous ses détails, est brillant par tout, et en même tems de la plus riche couleur. Nous ne craignons pas d'avancer qu'il est le chef-d'oeuvre de Weeninx, comme l'annonce l'art. 101 du Catalogue de Boisset. 31 sur 25 pouces.]] réalisée par Weeninx (Jean-Baptiste), vendue par Robit, achetée par Lavallée au Louvre au prix de 8621 fl. [67]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un autre Tableau très-capital, et en même tems de la composition la plus aimable et la plus riante. Il offre le sujet d'un repos de chasse à l'entrée d'un bois. On y voit sur le devant, à gauche, une jeune dame assise, et près d'elle deux cavaliers, dont l'un se fait servir à boire par un piqueur ; devant eux, sur la droite, sont deux autres valets de chasse montés sur leurs chevaux, et près d'une mare où l'un d'eux fait désaltérer son cheval. Le fond se termine par un magnifique lointain ouvert dans le milieu de la composition ; un ciel clair et lumineux indique l'heure du milieu du jour. 18 1/2 sur 22 pouces. (Wouvermans (Philippe))|Un autre Tableau très-capital, et en même tems de la composition la plus aimable et la plus riante. Il offre le sujet d'un repos de chasse à l'entrée d'un bois. On y voit sur le devant, à gauche, une jeune dame assise, et près d'elle deux cavaliers, dont l'un se fait servir à boire par un piqueur ; devant eux, sur la droite, sont deux autres valets de chasse montés sur leurs chevaux, et près d'une mare où l'un d'eux fait désaltérer son cheval. Le fond se termine par un magnifique lointain ouvert dans le milieu de la composition ; un ciel clair et lumineux indique l'heure du milieu du jour. 18 1/2 sur 22 pouces.]] réalisée par Wouvermans (Philippe), vendue par Robit, achetée par Bonnemaison au prix de 1950 fl. [68]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Pendant. Un autre offrant un point de vue de la rade du port de Naples, éclairé par un soleil couchant. Le premier plan est enrichi de quatorze figures d'hommes et de femmes, sous différens costumes, formant des groupes aussi intéressans que variés. Sur la gauche s'élève un rocher garni d'arbres, au pied duquel on voit plusieurs pêcheurs auprès de leurs barques, et dans le milieu du tableau, un vaisseau à trois mâts à l'ancre. A droite et sur le troisième plan, une tour et des fortifications indiquent l'entrée du port. L'on voit encore plusieurs petites barques à la voile ; le fond se termine par de hautes montagnes qui se perdent dans l'horizon. 28 sur 45 pouces. Vernet est le peintre de son genre, dont la touche savante et facile a produit une quantité de chef-d'oeuvres, mais s'il est à préférer pour la richesse des sites, et cette exécution brillante qui caractérise le grand peintre, nous ne doutons point que ceux-ci ne soient classés au premier rang sur tous les rapports de l'art. Ils ont été peints à Avignon, en 1753, pour M. Regnier, consul à Gênes, et sont passés depuis dans le cabinet de le Boeuf, où ils furent vendus au prix qui justifie tous les éloges que l'on donne aux ouvrages de cet habile peintre. (Vernet (Joseph))|Le Pendant. Un autre offrant un point de vue de la rade du port de Naples, éclairé par un soleil couchant. Le premier plan est enrichi de quatorze figures d'hommes et de femmes, sous différens costumes, formant des groupes aussi intéressans que variés. Sur la gauche s'élève un rocher garni d'arbres, au pied duquel on voit plusieurs pêcheurs auprès de leurs barques, et dans le milieu du tableau, un vaisseau à trois mâts à l'ancre. A droite et sur le troisième plan, une tour et des fortifications indiquent l'entrée du port. L'on voit encore plusieurs petites barques à la voile ; le fond se termine par de hautes montagnes qui se perdent dans l'horizon. 28 sur 45 pouces. Vernet est le peintre de son genre, dont la touche savante et facile a produit une quantité de chef-d'oeuvres, mais s'il est à préférer pour la richesse des sites, et cette exécution brillante qui caractérise le grand peintre, nous ne doutons point que ceux-ci ne soient classés au premier rang sur tous les rapports de l'art. Ils ont été peints à Avignon, en 1753, pour M. Regnier, consul à Gênes, et sont passés depuis dans le cabinet de le Boeuf, où ils furent vendus au prix qui justifie tous les éloges que l'on donne aux ouvrages de cet habile peintre.]] réalisée par Vernet (Joseph), vendue par Robit, achetée par Laneuville + Bonnemaison pour Seguin au prix de 4500 fl. [69]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un des plus riches points de vue de Tivoli, offrant dans le milieu une masse de fabriques variées et pittoresques qui se détachent dans un admirable ton de demie teinte, sur un ciel brillant, et des plus heureusement nuagé. On remarque entr'autres détails, et sur le sommet du rocher, les restes du temple de la Sibylle Tiburtine, et une partie d'aqueduc qui se lie sur la droite à de belles roches, d'où se précipite, avec force, un torrent qui bouillonne en cascade, et se perd dans un lac occupant tout le devant de la composition ; le rivage est encore enrichi de six figures différemment occupées pour la pêche. Ils ont été peints à Avignon, en 1753, pour M. Regnier, consul à Gênes, et sont passés depuis dans le cabinet de le Boeuf, où ils furent vendus au prix qui justifie tous les éloges que l'on donne aux ouvrages de cet habile peintre. (Vernet (Joseph))|Un des plus riches points de vue de Tivoli, offrant dans le milieu une masse de fabriques variées et pittoresques qui se détachent dans un admirable ton de demie teinte, sur un ciel brillant, et des plus heureusement nuagé. On remarque entr'autres détails, et sur le sommet du rocher, les restes du temple de la Sibylle Tiburtine, et une partie d'aqueduc qui se lie sur la droite à de belles roches, d'où se précipite, avec force, un torrent qui bouillonne en cascade, et se perd dans un lac occupant tout le devant de la composition ; le rivage est encore enrichi de six figures différemment occupées pour la pêche. Ils ont été peints à Avignon, en 1753, pour M. Regnier, consul à Gênes, et sont passés depuis dans le cabinet de le Boeuf, où ils furent vendus au prix qui justifie tous les éloges que l'on donne aux ouvrages de cet habile peintre.]] réalisée par Vernet (Joseph), vendue par Robit, achetée par Bonnemaison pour Seguin au prix de 5820 fl. [70]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un Tableau, d'autant plus curieux et piquant, qu'il fait une variété avec le genre noble et habituel de ce grand artiste. Près d'une masure pittoresque, sur la partie droite, on voit un rémouleur occupé à son travail, tandis qu'un ouvrier est debout et paraît attendre que son outil soit repassé ; du côté opposé est une bonne villageoise, à la porte de sa maison, donnant des soins à son enfant. (Voyez le Catalogue du cabinet de Choiseuil). 28 sur 22 pouces. (Therburg (Gérard))|Un Tableau, d'autant plus curieux et piquant, qu'il fait une variété avec le genre noble et habituel de ce grand artiste. Près d'une masure pittoresque, sur la partie droite, on voit un rémouleur occupé à son travail, tandis qu'un ouvrier est debout et paraît attendre que son outil soit repassé ; du côté opposé est une bonne villageoise, à la porte de sa maison, donnant des soins à son enfant. (Voyez le Catalogue du cabinet de Choiseuil). 28 sur 22 pouces.]] réalisée par Therburg (Gérard), vendue par Robit, achetée par Paillet au prix de 1800 fl. [71]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un intérieur d'appartement, où sont trois femmes dans des habillemens de soie, variés de couleur et de genre de draperie ; l'une d'elles, assise devant une table, est occupée à écrire une lettre, tandis qu'une autre, appuyée sur sa chaise, semble, par son attention, en suivre le contenu. La troisième personne, debout sur la droite de la composition, est coiffée en cheveux : les manches et le corps de son ajustement sont de satin cramoisi, avec une jupe blanche garnie de broderie d'or. On voit encore un joli chien, sur un tabouret de couleur pourpre, occupant le premier plan. Les ouvrages de Gérard Therburg sont appréciés, sous tous les rapports de l'art, et particulièrement sous celui d'une vérité frappante, et de cette finesse de touche parfaitement d'accord avec le plus admirable coloris et une grande intelligence de clair obscur. Ce morceau capital, et de belle proportion, a fait un des ornemens principaux de la collection Boisset. Voyez le catalogue de cette vente, No. 52. 29 sur 23 pouces. (Therburg (Gérard))|Un intérieur d'appartement, où sont trois femmes dans des habillemens de soie, variés de couleur et de genre de draperie ; l'une d'elles, assise devant une table, est occupée à écrire une lettre, tandis qu'une autre, appuyée sur sa chaise, semble, par son attention, en suivre le contenu. La troisième personne, debout sur la droite de la composition, est coiffée en cheveux : les manches et le corps de son ajustement sont de satin cramoisi, avec une jupe blanche garnie de broderie d'or. On voit encore un joli chien, sur un tabouret de couleur pourpre, occupant le premier plan. Les ouvrages de Gérard Therburg sont appréciés, sous tous les rapports de l'art, et particulièrement sous celui d'une vérité frappante, et de cette finesse de touche parfaitement d'accord avec le plus admirable coloris et une grande intelligence de clair obscur. Ce morceau capital, et de belle proportion, a fait un des ornemens principaux de la collection Boisset. Voyez le catalogue de cette vente, No. 52. 29 sur 23 pouces.]] réalisée par Therburg (Gérard), vendue par Robit, achetée par Bonnemaison pour Seguin au prix de 9000 fl. [72]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Vierge assise, allaitant l'enfant Jésus. A ses pieds on voit Ste. Catherine tenant la palme de son martyre, et sur la droite S. Jean portant une croix ; près de lui son mouton. Ce Tableau annonce, par la composition, la richesse de son coloris et le faire du paysage, le maître auquel il a toujours été attribué : au surplus nous en laissons le jugement aux lumières des connaisseurs. 11 1/2 sur 14 1/2 pouces. (Titien (Vecelli))|La Vierge assise, allaitant l'enfant Jésus. A ses pieds on voit Ste. Catherine tenant la palme de son martyre, et sur la droite S. Jean portant une croix ; près de lui son mouton. Ce Tableau annonce, par la composition, la richesse de son coloris et le faire du paysage, le maître auquel il a toujours été attribué : au surplus nous en laissons le jugement aux lumières des connaisseurs. 11 1/2 sur 14 1/2 pouces.]] réalisée par Titien (Vecelli), vendue par Robit, achetée par Marthe au prix de 380 fl. [73]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un intérieur où sont rassemblés différens personnages, les uns à table et les autres s'amusant à faire exercer un chien-loup qui se tient debout sur ses pattes de derrière, et occupe le devant de la scène. Ce Tableau est encore distingué comme une des productions heureuses de cet artiste, original dans le choix de ses compositions et vraiment comique dans les expressions de ses figures : une touche facile, un effet harmonieux et des draperies largement touchées, sont les belles parties qui le distinguent. Il provient de la vente du riche cabinet de M. Nogaret, No. 48 de son Catalogue. 30 sur 26 pouces. (Steen (Jean))|Un intérieur où sont rassemblés différens personnages, les uns à table et les autres s'amusant à faire exercer un chien-loup qui se tient debout sur ses pattes de derrière, et occupe le devant de la scène. Ce Tableau est encore distingué comme une des productions heureuses de cet artiste, original dans le choix de ses compositions et vraiment comique dans les expressions de ses figures : une touche facile, un effet harmonieux et des draperies largement touchées, sont les belles parties qui le distinguent. Il provient de la vente du riche cabinet de M. Nogaret, No. 48 de son Catalogue. 30 sur 26 pouces.]] réalisée par Steen (Jean), vendue par Robit, achetée par Laneuville + Bonnemaison pour Seguin au prix de 2800 fl. [74]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Une Sibylle représentée à mi-corps, sous la figure d'une belle femme, forte nature. Elle a la tête tournée de trois quarts sur l'épaule droite, et dans un ton de demi-teinte piquant et agréable. Morceau de caractère pour les hauts d'un cabinet. 30 sur 28 pouces. (Seghers (Gérard))|Une Sibylle représentée à mi-corps, sous la figure d'une belle femme, forte nature. Elle a la tête tournée de trois quarts sur l'épaule droite, et dans un ton de demi-teinte piquant et agréable. Morceau de caractère pour les hauts d'un cabinet. 30 sur 28 pouces.]] réalisée par Seghers (Gérard), vendue par Robit, achetée par Laneuville au prix de 510 fl. [75]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un Tableau de la composition la plus agréable, offrant un sujet de la Sainte Famille. La Vierge est assise, tenant l'enfant Jesus debout sur ses genoux, tandis qu'il est occupé à voir différens jeux formés par des anges pour son amusement. Saint Joseph, vers le milieu et devant une table, paraît également s'intéresser à cette scène plaisante. Le fond est un péristile d'architecture, à la droite duquel est une porte ouverte qui découvre la campagne. Cet ouvrage est sans contredit l'un des plus précieux qui soit sorti du pinceau de cet habile peintre. C'est avec regret que nous annonçons que le marbre a été cassé ; main néanmoins nous observons que la partie des chairs n'a point souffert de cet accident. 14 sur 22 pouces. (Stella (Jacques))|Un Tableau de la composition la plus agréable, offrant un sujet de la Sainte Famille. La Vierge est assise, tenant l'enfant Jesus debout sur ses genoux, tandis qu'il est occupé à voir différens jeux formés par des anges pour son amusement. Saint Joseph, vers le milieu et devant une table, paraît également s'intéresser à cette scène plaisante. Le fond est un péristile d'architecture, à la droite duquel est une porte ouverte qui découvre la campagne. Cet ouvrage est sans contredit l'un des plus précieux qui soit sorti du pinceau de cet habile peintre. C'est avec regret que nous annonçons que le marbre a été cassé ; main néanmoins nous observons que la partie des chairs n'a point souffert de cet accident. 14 sur 22 pouces.]] réalisée par Stella (Jacques), vendue par Robit, achetée par Paillet au prix de 750 fl. [76]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Pendant. Une belle femme, vue à mi-corps, et de forte nature, comme le précédent. Elle est représentée de profil, dans l'ancien costume du pays de Gueldres, ayant la tête couverte d'un large chapeau d'étoffe rouge, garni d'une plume, et les deux mains croisées sur son estomac. Très-beau Tableau pour la force du coloris et l'énergie de la touche. Ces ouvrages marquans ne se rencontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après. (Rhyn (Rembrandt Van))|Le Pendant. Une belle femme, vue à mi-corps, et de forte nature, comme le précédent. Elle est représentée de profil, dans l'ancien costume du pays de Gueldres, ayant la tête couverte d'un large chapeau d'étoffe rouge, garni d'une plume, et les deux mains croisées sur son estomac. Très-beau Tableau pour la force du coloris et l'énergie de la touche. Ces ouvrages marquans ne se rencontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après.]] réalisée par Rhyn (Rembrandt Van), vendue par Robit, achetée par Lafontaine au prix de 1001 fl. [78]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un autre Tableau, du plus grand caractère, et de cette force de couleur qui convient aux morceaux de premier rang dans les cabinets. Il représente le portrait de Rembrandt, dans un costume militaire, dénommé dans la curiosité sous le titre de porte-drapeau. Il provient des cabinets de Verhulst, à Bruxelles, et de le Boeuf. Voyez le catalogue de Le Brun, n. 26. Ces ouvrages marquans ne se rencontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après. 45 sur 39 pouces. (Rhyn (Rembrandt Van))|Un autre Tableau, du plus grand caractère, et de cette force de couleur qui convient aux morceaux de premier rang dans les cabinets. Il représente le portrait de Rembrandt, dans un costume militaire, dénommé dans la curiosité sous le titre de porte-drapeau. Il provient des cabinets de Verhulst, à Bruxelles, et de le Boeuf. Voyez le catalogue de Le Brun, n. 26. Ces ouvrages marquans ne se rencontrent que très-rarement, et ne peuvent se trouver que dans les collections dont l'arrangement d'une galerie aurait été projeté. Il était destiné pour le pendant du morceau ci-après. 45 sur 39 pouces.]] réalisée par Rhyn (Rembrandt Van), vendue par Robit, achetée par Lafontaine au prix de 3095 fl. [79]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Une étude de la plus riche couleur et du pinceau le plus hardi, paraissant représenter le portrait d'une des femmes de cet artiste. Cette belle personne est vue de trois-quarts, la tête un peu inclinée ; son habillement est une tunique de velours bleu avec un corsage en argent, mêlé de broderie d'or. Morceau d'un admirable empâtement, qui peut faire suite parmi les beaux portraits de ce maître. 25 sur 21 pouces. (Rubens (Pierre-Paul))|Une étude de la plus riche couleur et du pinceau le plus hardi, paraissant représenter le portrait d'une des femmes de cet artiste. Cette belle personne est vue de trois-quarts, la tête un peu inclinée ; son habillement est une tunique de velours bleu avec un corsage en argent, mêlé de broderie d'or. Morceau d'un admirable empâtement, qui peut faire suite parmi les beaux portraits de ce maître. 25 sur 21 pouces.]] réalisée par Rubens (Pierre-Paul), vendue par Robit, achetée par Constantin au prix de 1500 fl. [80]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Encore un de ces chefs-d'oeuvres qui assurent à Rubens le titre du plus grand coloriste de l'école flamande. Il représente le triomphe de la résurrection. Le Christ, vu de face et assis, est dans l'attitude noble et imposante de la divinité. On le voit au milieu du sujet, environné d'une gloire, s'appuyant de la main droite sur sa croix, et posant l'autre sur la boule du monde, qu'un ange, de la plus brillante carnation, et vu en pied, paraît également soutenir. A ses côtés, sont deux anges, dont un écarte une belle draperie rouge, dont il est couvert en partie, pour montrer sa plaie ; et l'autre, vu dans une demi-teinte, du ton le plus fini, tient une palme. Le peintre, pour soutenir l'allégorie de son sujet, a placé sous le pied gauche du Christ une tête de mort, entourée d'un serpent : une gloire lumineuse termine cette composition aussi sage que sublime, et contribue à faire ressortir avec éclat les principales figures. Nous ne balançons pas à mettre ce tableau en comparaison avec son précieux morceau de l'incrédulité de Saint Thomas, tant par la force du coloris que par sa touche brillante et soignée. Il a été acquis en Angleterre, en 1784, d'un lord qui en connaissait bien tout le mérite ; mais qui en voyant les planches détachées, et ignorant l'art que l'on possède en France de les réunir par des parquet solides, se détermina à s'en défaire d'après le prix important qui lui en fut offert. Il provient, en dernier lieu, de la vente Donjeux. 66 sur 51 pouces. (Rubens (Pierre-Paul))|Encore un de ces chefs-d'oeuvres qui assurent à Rubens le titre du plus grand coloriste de l'école flamande. Il représente le triomphe de la résurrection. Le Christ, vu de face et assis, est dans l'attitude noble et imposante de la divinité. On le voit au milieu du sujet, environné d'une gloire, s'appuyant de la main droite sur sa croix, et posant l'autre sur la boule du monde, qu'un ange, de la plus brillante carnation, et vu en pied, paraît également soutenir. A ses côtés, sont deux anges, dont un écarte une belle draperie rouge, dont il est couvert en partie, pour montrer sa plaie ; et l'autre, vu dans une demi-teinte, du ton le plus fini, tient une palme. Le peintre, pour soutenir l'allégorie de son sujet, a placé sous le pied gauche du Christ une tête de mort, entourée d'un serpent : une gloire lumineuse termine cette composition aussi sage que sublime, et contribue à faire ressortir avec éclat les principales figures. Nous ne balançons pas à mettre ce tableau en comparaison avec son précieux morceau de l'incrédulité de Saint Thomas, tant par la force du coloris que par sa touche brillante et soignée. Il a été acquis en Angleterre, en 1784, d'un lord qui en connaissait bien tout le mérite ; mais qui en voyant les planches détachées, et ignorant l'art que l'on possède en France de les réunir par des parquet solides, se détermina à s'en défaire d'après le prix important qui lui en fut offert. Il provient, en dernier lieu, de la vente Donjeux. 66 sur 51 pouces.]] réalisée par Rubens (Pierre-Paul), vendue par Robit, achetée par Naudou au prix de 8420 fl. [81]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Justice représentée sous la figure d'une jeune femme, vue à mi-corps, la tête de trois-quarts, le bras droit appuyé sur un faisceau d'armes, tenant des balances de la main gauche ; elle est vêtue d'une tunique bleue recouverte d'une draperie jaune. Le fond est terminé par un paysage qui se détache d'un ciel brillant. Ce Tableau est d'une couleur vigoureuse et agréable. Il vient du cabinet de Presle. 47 sur 35 pouces. (Romanelli (Jean-François))|La Justice représentée sous la figure d'une jeune femme, vue à mi-corps, la tête de trois-quarts, le bras droit appuyé sur un faisceau d'armes, tenant des balances de la main gauche ; elle est vêtue d'une tunique bleue recouverte d'une draperie jaune. Le fond est terminé par un paysage qui se détache d'un ciel brillant. Ce Tableau est d'une couleur vigoureuse et agréable. Il vient du cabinet de Presle. 47 sur 35 pouces.]] réalisée par Romanelli (Jean-François), vendue par Robit, achetée par LeBrun le jeune au prix de 121 fl. [82]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Madeleine pénitente, figure de forte nature, représentée assise sous une espèce de voûte. Elle est vue de face, ses yeux élevés vers le ciel, dans l'expression du plus profond repentir. Sa main droite est appuyée et ouverte sur sa poitrine, de grands cheveux blonds tombent négligemment sur ses épaules couvertes en partie d'une tunique jaunâtre et d'un manteau bleu largement drapé, qui contribue, par une forte opposition, à faire ressortir son bras gauche que l'on voit entièrement nu. Du même côté, dans l'enfoncement, l'on voit un vase de parfums posé sur un piédestal, attribut qui lui est ordinaire. Tout ce que l'on peut imaginer de grand et de sublime est rendu dans ce Tableau avec une force au-dessus de toute expression ; la grâce, la correction du dessin y sont soutenus de la plus belle exécution, et l'on peut dire que l'on éprouve, en regardant ce chef-d'oeuvre, un sentiment pénible qui en fait le plus bel éloge. Il provient des riches collections de Tallard et de Presle. 48 sur 36 pouces. (Reni (Guido) dit le Guide)|La Madeleine pénitente, figure de forte nature, représentée assise sous une espèce de voûte. Elle est vue de face, ses yeux élevés vers le ciel, dans l'expression du plus profond repentir. Sa main droite est appuyée et ouverte sur sa poitrine, de grands cheveux blonds tombent négligemment sur ses épaules couvertes en partie d'une tunique jaunâtre et d'un manteau bleu largement drapé, qui contribue, par une forte opposition, à faire ressortir son bras gauche que l'on voit entièrement nu. Du même côté, dans l'enfoncement, l'on voit un vase de parfums posé sur un piédestal, attribut qui lui est ordinaire. Tout ce que l'on peut imaginer de grand et de sublime est rendu dans ce Tableau avec une force au-dessus de toute expression ; la grâce, la correction du dessin y sont soutenus de la plus belle exécution, et l'on peut dire que l'on éprouve, en regardant ce chef-d'oeuvre, un sentiment pénible qui en fait le plus bel éloge. Il provient des riches collections de Tallard et de Presle. 48 sur 36 pouces.]] réalisée par Reni (Guido) dit le Guide, vendue par Robit, achetée par Naudou au prix de 2960 fl. [83]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un riche paysage, point de vue d'Italie, mêlé de belles ruines ; la partie du milieu offre des pâturages avec quelques bestiaux, qui conduisent l'oeil à des lointains agréables. Les premiers plans, sur la gauche, sont enrichis de plusieurs femmes qui se disposent à se baigner ; parmi elles on en distingue une, vue par le dos, tenant une draperie bleue sous son bras. Nous annonçons ce Tableau, précieux d'exécution, comme étant du meilleur choix, et de cet émail de couleur qui attache autant l'amateur que le connaisseur aux productions de cet aimable peintre. 17 sur 14 pouces. (Poelimburg (Corneille))|Un riche paysage, point de vue d'Italie, mêlé de belles ruines ; la partie du milieu offre des pâturages avec quelques bestiaux, qui conduisent l'oeil à des lointains agréables. Les premiers plans, sur la gauche, sont enrichis de plusieurs femmes qui se disposent à se baigner ; parmi elles on en distingue une, vue par le dos, tenant une draperie bleue sous son bras. Nous annonçons ce Tableau, précieux d'exécution, comme étant du meilleur choix, et de cet émail de couleur qui attache autant l'amateur que le connaisseur aux productions de cet aimable peintre. 17 sur 14 pouces.]] réalisée par Poelimburg (Corneille), vendue par Robit, achetée par Marthe au prix de 1065 fl. [84]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Pendant. Il représente également l'intérieur d'une riche galerie : le peintre y a placé, sous différens points de vue, les divers monumens de la sculpture et de l'architecture modernes. Ces deux superbes Tableaux doivent sans doute être mis au rang de ces rares et sublimes productions qui consacrent le génie et la fécondité de leur auteur. Il n'était pas possible de concevoir une idée plus grande et plus honorable pour les arts. Que de difficultés J.-P. Panini n'a-t'il pas eu à vaincre, pour grouper tous ces monumens d'une manière aussi savante et aussi pittoresque ! Certes il a fallu ses connaissances profondes dans les règles de la perspective et dans celles de la peinture, pour être parvenu à faire deux tableaux aussi parfaits, tant dans leur ensemble que dans leur exécution. Le plus grand éloge que l'on puisse faire de ces deux tableaux et des suivans, est de rappeler que ses compositions excitèrent tellement l'enthousiasme des amateurs et le désir de les posséder, que cet artiste fut obligé de les répéter avec le même succès. (Panini (Jean-Paul))|Le Pendant. Il représente également l'intérieur d'une riche galerie : le peintre y a placé, sous différens points de vue, les divers monumens de la sculpture et de l'architecture modernes. Ces deux superbes Tableaux doivent sans doute être mis au rang de ces rares et sublimes productions qui consacrent le génie et la fécondité de leur auteur. Il n'était pas possible de concevoir une idée plus grande et plus honorable pour les arts. Que de difficultés J.-P. Panini n'a-t'il pas eu à vaincre, pour grouper tous ces monumens d'une manière aussi savante et aussi pittoresque ! Certes il a fallu ses connaissances profondes dans les règles de la perspective et dans celles de la peinture, pour être parvenu à faire deux tableaux aussi parfaits, tant dans leur ensemble que dans leur exécution. Le plus grand éloge que l'on puisse faire de ces deux tableaux et des suivans, est de rappeler que ses compositions excitèrent tellement l'enthousiasme des amateurs et le désir de les posséder, que cet artiste fut obligé de les répéter avec le même succès.]] réalisée par Panini (Jean-Paul), vendue par Robit, achetée par Paillet au prix de 2000 fl. [85]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le point de vue intérieure d'une magnifique galerie renfermant les plus fameux monumens de la sculpture et de l'architecture antiques. L'artiste a pris le moment où différens personnages viennent, les uns pour y étudier, et les autres pour admirer tous ces chefs-d'oeuvres qui attestent l'ancienne gloire des arts ; ce qui a fait désigner ce Tableau parmi les curieux, sous le titre de Rome antique. 72 sur 57 pouces. Ces deux superbes Tableaux doivent sans doute être mis au rang de ces rares et sublimes productions qui consacrent le génie et la fécondité de leur auteur. Il n'était pas possible de concevoir une idée plus grande et plus honorable pour les arts. Que de difficultés J.-P. Panini n'a-t'il pas eu à vaincre, pour grouper tous ces monumens d'une manière aussi savante et aussi pittoresque ! Certes il a fallu ses connaissances profondes dans les règles de la perspective et dans celles de la peinture, pour être parvenu à faire deux tableaux aussi parfaits, tant dans leur ensemble que dans leur exécution. Le plus grand éloge que l'on puisse faire de ces deux tableaux et des suivans, est de rappeler que ses compositions excitèrent tellement l'enthousiasme des amateurs et le désir de les posséder, que cet artiste fut obligé de les répéter avec le même succès. (Panini (Jean-Paul))|Le point de vue intérieure d'une magnifique galerie renfermant les plus fameux monumens de la sculpture et de l'architecture antiques. L'artiste a pris le moment où différens personnages viennent, les uns pour y étudier, et les autres pour admirer tous ces chefs-d'oeuvres qui attestent l'ancienne gloire des arts ; ce qui a fait désigner ce Tableau parmi les curieux, sous le titre de Rome antique. 72 sur 57 pouces. Ces deux superbes Tableaux doivent sans doute être mis au rang de ces rares et sublimes productions qui consacrent le génie et la fécondité de leur auteur. Il n'était pas possible de concevoir une idée plus grande et plus honorable pour les arts. Que de difficultés J.-P. Panini n'a-t'il pas eu à vaincre, pour grouper tous ces monumens d'une manière aussi savante et aussi pittoresque ! Certes il a fallu ses connaissances profondes dans les règles de la perspective et dans celles de la peinture, pour être parvenu à faire deux tableaux aussi parfaits, tant dans leur ensemble que dans leur exécution. Le plus grand éloge que l'on puisse faire de ces deux tableaux et des suivans, est de rappeler que ses compositions excitèrent tellement l'enthousiasme des amateurs et le désir de les posséder, que cet artiste fut obligé de les répéter avec le même succès.]] réalisée par Panini (Jean-Paul), vendue par Robit, achetée par Paillet au prix de 2000 fl. [86]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'intérieur d'une chambre à coucher, où l'on voit, dans le milieu, une dame en corset rouge et jupe de satin blanc brodée en or. Elle est vue debout, tandis que sa femme de chambre tient une aiguière et un plat d'argent, et lui verse de l'eau sur les mains. A droite du sujet, un homme vêtu de noir, le chapeau à la main, semble s'approcher sans être vu. un petit chien qui l'aperçoit aboie après lui. Ces figures, de 15 à 16 pouces de proportion, sont d'une exécution admirable. Le fond est occupé par un lit d'étoffe rouge, une table de toilette avec son nécessaire, et un lustre de cuivre. Ce tableau peut être regardé comme une des plus belles productions de cet habile artiste. Il a fait l'ornement des cabinets de Choiseuil et de Boisset. (Voyez le No. 80 du catalogue de cette belle vente.) 31 sur 25 pouces. (Metzu (Gabriel))|L'intérieur d'une chambre à coucher, où l'on voit, dans le milieu, une dame en corset rouge et jupe de satin blanc brodée en or. Elle est vue debout, tandis que sa femme de chambre tient une aiguière et un plat d'argent, et lui verse de l'eau sur les mains. A droite du sujet, un homme vêtu de noir, le chapeau à la main, semble s'approcher sans être vu. un petit chien qui l'aperçoit aboie après lui. Ces figures, de 15 à 16 pouces de proportion, sont d'une exécution admirable. Le fond est occupé par un lit d'étoffe rouge, une table de toilette avec son nécessaire, et un lustre de cuivre. Ce tableau peut être regardé comme une des plus belles productions de cet habile artiste. Il a fait l'ornement des cabinets de Choiseuil et de Boisset. (Voyez le No. 80 du catalogue de cette belle vente.) 31 sur 25 pouces.]] réalisée par Metzu (Gabriel), vendue par Robit, achetée par Bonnemaison pour Seguin au prix de 7920 fl. [87]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le repos de la Sainte Famille, en Egypte, composition très-gracieuse dans un beau fond de paysage. Le groupe principal, représente la Vierge assise, tenant sur elle l'enfant Jésus, qui prend des fleurs dans une corbeille que lui présentent deux Anges qui sont prosternés devant lui. Saint Joseph est vu debout dans le milieu du sujet, considérant cette scène religieuse. Ce Tableau d'une exécution facile et d'un ton de couleur généralement suave et agréable, a été rapporté d'Angleterre par Jean Berthels, qui en a garanti l'authenticité ; cependant, nous ne pouvons laisser ignorer que l'on prétend qu'il existe un semblable sujet, ce qui nous en fait rapporter la décision aux connaisseurs. 55 sur 41 pouces. (Maratti (Carlo))|Le repos de la Sainte Famille, en Egypte, composition très-gracieuse dans un beau fond de paysage. Le groupe principal, représente la Vierge assise, tenant sur elle l'enfant Jésus, qui prend des fleurs dans une corbeille que lui présentent deux Anges qui sont prosternés devant lui. Saint Joseph est vu debout dans le milieu du sujet, considérant cette scène religieuse. Ce Tableau d'une exécution facile et d'un ton de couleur généralement suave et agréable, a été rapporté d'Angleterre par Jean Berthels, qui en a garanti l'authenticité ; cependant, nous ne pouvons laisser ignorer que l'on prétend qu'il existe un semblable sujet, ce qui nous en fait rapporter la décision aux connaisseurs. 55 sur 41 pouces.]] réalisée par Maratti (Carlo), vendue par Robit, achetée par Bereyter au prix de 900 fl. [88]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Deux Tableaux de première classe et de cette perfection qui les a fait désigner comme des monumens de la peinture, tant par la grâce de leur exécution, que par cette magie et cette force de couleur qui produit l'illusion. L'un représente le Bon Pasteur, l'autre Saint Jean ; le premier offre une figure vraiement céleste, vue debout ayant le regard élevé vers le ciel, s'appuyant de la main droite sur un mouton, et de l'autre tenant une houlette. Deux autres moutons, dans des positions variées et naturelles, forment l'accessoire le plus intéressant. Le second Tableau, tout aussi parfait de touche et de la plus grande force de coloris, représente Saint Jean également debout, caressant son mouton chéri qui est porté sur un tertre. De beaux fonds de paysages contribuent à faire ressortir les personnages ; il suffit d'annoncer que ce sont les deux chefs-d'oeuvre de Murillos, qui ont attiré tous les curieux de l'Europe dans le précieux cabinet de Presle, pendant les vingt-cinq ans qu'ils y ont été placés : ils proviennent avant cette époque, de la vente faite au palais de Lassay, où Donjeux, le premier commercant en Tableaux de son tems, les avait acquis. L'opinion générale des amis du vrai beau et le désir de conserver ces deux chefs-d'oeuvres, leurs assignent une place immuable en France, et même on doit de la reconnaissance à l'amateur distingué qui les a gardés vingt-cinq ans, et a résisté ainsi qui le propriétaire actuel aux offres considérables qui leur ont été faites par des puissances étrangères. 60 sur 48 pouces. (Murillos (Barthelemi Etienne))|Deux Tableaux de première classe et de cette perfection qui les a fait désigner comme des monumens de la peinture, tant par la grâce de leur exécution, que par cette magie et cette force de couleur qui produit l'illusion. L'un représente le Bon Pasteur, l'autre Saint Jean ; le premier offre une figure vraiement céleste, vue debout ayant le regard élevé vers le ciel, s'appuyant de la main droite sur un mouton, et de l'autre tenant une houlette. Deux autres moutons, dans des positions variées et naturelles, forment l'accessoire le plus intéressant. Le second Tableau, tout aussi parfait de touche et de la plus grande force de coloris, représente Saint Jean également debout, caressant son mouton chéri qui est porté sur un tertre. De beaux fonds de paysages contribuent à faire ressortir les personnages ; il suffit d'annoncer que ce sont les deux chefs-d'oeuvre de Murillos, qui ont attiré tous les curieux de l'Europe dans le précieux cabinet de Presle, pendant les vingt-cinq ans qu'ils y ont été placés : ils proviennent avant cette époque, de la vente faite au palais de Lassay, où Donjeux, le premier commercant en Tableaux de son tems, les avait acquis. L'opinion générale des amis du vrai beau et le désir de conserver ces deux chefs-d'oeuvres, leurs assignent une place immuable en France, et même on doit de la reconnaissance à l'amateur distingué qui les a gardés vingt-cinq ans, et a résisté ainsi qui le propriétaire actuel aux offres considérables qui leur ont été faites par des puissances étrangères. 60 sur 48 pouces.]] réalisée par Murillos (Barthelemi Etienne), vendue par Robit, achetée par Paillet pour le citoyen Fournier au prix de 40650 fl. [90]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un Tableau du plus grand caractère et de cette force de coloris qui distingue les ouvrages de ce grand peintre. Il représente le sujet de la décolation de Saint Jean, composition de cinq personnages vus à mi-corps et de forte nature. Il est rare de rencontrer des productions qui constatent davantage le grand style et la touche énergique de cette école. 27 sur 43 pouces. (Georgion (Le))|Un Tableau du plus grand caractère et de cette force de coloris qui distingue les ouvrages de ce grand peintre. Il représente le sujet de la décolation de Saint Jean, composition de cinq personnages vus à mi-corps et de forte nature. Il est rare de rencontrer des productions qui constatent davantage le grand style et la touche énergique de cette école. 27 sur 43 pouces.]] réalisée par Georgion (Le), vendue par Robit, achetée par Bonnemaison au prix de 260 fl. [91]
  • 1801.05.16/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le sujet d'une chasse au cerf, représentée dans un riche paysage, indiquant l'entrée d'un bois. On y voit, sur la partie gauche, plusieurs cavaliers qui sont dans l'action d'animer des chiens contre un cerf et une biche, qui ne peuvent éviter un coup de fusil, ajusté par un des chasseurs, ce qui forme une richesse intéressante sur les premiers plans du Tableau. Des arbres, d'un feuiller admirable se détachent légérement sur un ciel frais et brillant. Ce morceau d'une touche aussi facile que spirituelle, a fait partie de la rare collection de Heer Labbling, à Amsterdam. 18 sur 30 pouces. (Berghem (Nicolas))|Le sujet d'une chasse au cerf, représentée dans un riche paysage, indiquant l'entrée d'un bois. On y voit, sur la partie gauche, plusieurs cavaliers qui sont dans l'action d'animer des chiens contre un cerf et une biche, qui ne peuvent éviter un coup de fusil, ajusté par un des chasseurs, ce qui forme une richesse intéressante sur les premiers plans du Tableau. Des arbres, d'un feuiller admirable se détachent légérement sur un ciel frais et brillant. Ce morceau d'une touche aussi facile que spirituelle, a fait partie de la rare collection de Heer Labbling, à Amsterdam. 18 sur 30 pouces.]] réalisée par Berghem (Nicolas), vendue par Robit, achetée par Constantin au prix de 2560 fl. [92]
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