Ventes d'œuvres le 1820.-.-

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  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Moses Striking the Rock. -- "Behold I will stand before thee upon the rock of Horeb, and thou shalt strike the rock, and there shall come water out of it that the people may drink; and Moses did so in the sight of the Elders of Israel." -- Genesis. -- The Landscape represents the sullen desert, "Dusk with horrid shades, by human steps untrod." -- To the left, is Moses in a red drapery, surrounded by Aaron, Joshua, Hur, and another of the Elders of Israel, uplifting the sacred rod; while from the rock gushes a stream of water. -- The mind of the Prophet seems to be lost in amazement, at the beneficence of the Almighty; and in its joy, to have forgot to convey its image to the countenance. Aaron, arrayed in his sacred robes, and Joshua, covered with a purple drapery, are piously offering up thanks to Heaven; while Hur, bowing his head in the dust, is prostrated, in silent adoration of the Deity. To the right are the people; but whose sufferings have prevailed over the immediate expression of their gratitude; on every face, are marked the torments of a burning thirst, and an eagerness almost approaching to franticness, to satisfy its cravings. -- The scene of distress is every where affectingly delineated; but the group which forms the most pathetic episode to the picture, is that of a mother, daughter, and infant child: -- the daughter, whose keen, yet tear-fraught eye, declares her parting spirit to be tasting of its bitterest cup, is extended dying in the arms of her mother, -- who, with the feelings of maternal tenderness, mingled with the wild air of desperation, is imploring assistance from her companions in misery; while even threatening that fragile thread of reason, is her daughter's infant clinging around her neck, and vainly pressing her milkless bosom; -- behind her is a son, piously supporting his aged father, whose daughter, forgetful of her own thirst, is affectionately looking back upon her parent, as she runs to procure him water from the stream. -- But no where is the genius of Poussin so powerfully displayed, as in the depth of expression on the countenance of the mother, in the centre of the picture -- who, distracted at the piteous cries of the infant at her breast, and striving in vain to reach the water, seems as if her soul had burst its shackles with that look of anguish. -- This master-piece was originally painted for Stella, and afterwards purchased by the Earl of Orford, and placed in Houghton Gallery: Felibien informs us that two paintings from the same subject were finished by Poussin, but describes this as being far the most masterly, and relates an anecdote which authenticates its identity, -- it being remarked as very improbable that in so short a time the water should have worn so deep a bed -- Poussin archly replied, "that it only betrayed a want of consideration, in the representation of a miracle, to be surprised at meeting with the miraculous." (Nicolo Poussin)|Moses Striking the Rock. -- "Behold I will stand before thee upon the rock of Horeb, and thou shalt strike the rock, and there shall come water out of it that the people may drink; and Moses did so in the sight of the Elders of Israel." -- Genesis. -- The Landscape represents the sullen desert, "Dusk with horrid shades, by human steps untrod." -- To the left, is Moses in a red drapery, surrounded by Aaron, Joshua, Hur, and another of the Elders of Israel, uplifting the sacred rod; while from the rock gushes a stream of water. -- The mind of the Prophet seems to be lost in amazement, at the beneficence of the Almighty; and in its joy, to have forgot to convey its image to the countenance. Aaron, arrayed in his sacred robes, and Joshua, covered with a purple drapery, are piously offering up thanks to Heaven; while Hur, bowing his head in the dust, is prostrated, in silent adoration of the Deity. To the right are the people; but whose sufferings have prevailed over the immediate expression of their gratitude; on every face, are marked the torments of a burning thirst, and an eagerness almost approaching to franticness, to satisfy its cravings. -- The scene of distress is every where affectingly delineated; but the group which forms the most pathetic episode to the picture, is that of a mother, daughter, and infant child: -- the daughter, whose keen, yet tear-fraught eye, declares her parting spirit to be tasting of its bitterest cup, is extended dying in the arms of her mother, -- who, with the feelings of maternal tenderness, mingled with the wild air of desperation, is imploring assistance from her companions in misery; while even threatening that fragile thread of reason, is her daughter's infant clinging around her neck, and vainly pressing her milkless bosom; -- behind her is a son, piously supporting his aged father, whose daughter, forgetful of her own thirst, is affectionately looking back upon her parent, as she runs to procure him water from the stream. -- But no where is the genius of Poussin so powerfully displayed, as in the depth of expression on the countenance of the mother, in the centre of the picture -- who, distracted at the piteous cries of the infant at her breast, and striving in vain to reach the water, seems as if her soul had burst its shackles with that look of anguish. -- This master-piece was originally painted for Stella, and afterwards purchased by the Earl of Orford, and placed in Houghton Gallery: Felibien informs us that two paintings from the same subject were finished by Poussin, but describes this as being far the most masterly, and relates an anecdote which authenticates its identity, -- it being remarked as very improbable that in so short a time the water should have worn so deep a bed -- Poussin archly replied, "that it only betrayed a want of consideration, in the representation of a miracle, to be surprised at meeting with the miraculous."]] réalisée par Nicolo Poussin, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [2]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[The incredulity of St. Thomas. -- "Then said he to Thomas, reach hither thy finger and behold my hands, and reach hither thy hand and thrust it into my side, and be not faithless, but believing: and Thomas answered and said to him, my Lord and my God!! -- St. John ch. XX: 27 and 28 verses (Flink)|The incredulity of St. Thomas. -- "Then said he to Thomas, reach hither thy finger and behold my hands, and reach hither thy hand and thrust it into my side, and be not faithless, but believing: and Thomas answered and said to him, my Lord and my God!! -- St. John ch. XX: 27 and 28 verses]] réalisée par Flink, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [22]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Portrait of a Lady, in the character of Mary, Queen of Scots, -- This Portrait, though it does not possess the air of dignified, yet melancholy loveliness of the original, and has a smile of archness playing around her features, which accords not with the thoughtful character of afflicted Majesty, -- still partakes of her beauty, and for execution, well deserves the appellation of Hogarth's chef d'oeuvre in Portrait painting (Hogarth)|Portrait of a Lady, in the character of Mary, Queen of Scots, -- This Portrait, though it does not possess the air of dignified, yet melancholy loveliness of the original, and has a smile of archness playing around her features, which accords not with the thoughtful character of afflicted Majesty, -- still partakes of her beauty, and for execution, well deserves the appellation of Hogarth's chef d'oeuvre in Portrait painting]] réalisée par Hogarth, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [25]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Woody scenery, with figures from nature; presents an arch formed by the branches of an oak, and the decayed arms of a tree, through which a path is seen winding through a wood; some gipsies are carousing under a copse to the left; and to the right, is a sportsman taking the opportunity of testifying, rather abruptly, his admiration of the glowing features of one of the "Nut brown Maids!!" (Loutherbourg)|Woody scenery, with figures from nature; presents an arch formed by the branches of an oak, and the decayed arms of a tree, through which a path is seen winding through a wood; some gipsies are carousing under a copse to the left; and to the right, is a sportsman taking the opportunity of testifying, rather abruptly, his admiration of the glowing features of one of the "Nut brown Maids!!"]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [27]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Landscape, with cattle going to water, -- (sunset.) -- This painting exhibits the picturesque grouping of the Flemish School, united to the grander features of Italian Scenery; in the foreground to the right, is seen a peasant girl, with some cattle, emerging from the gloom, formed by a mass of rocks, and a clump of trees; the girl is seated on a horse, and the man carrying a lamb, fondly regarded by its mother, which he is patting on the head; on the same side, in the distance, which gradually recedes, till it mingles with the horizon, rises the ruined tower of a castle, on the border of a lake, surrounded by some lowly cots, built with the remnants of its dismantled fabric (Loutherbourg)|Landscape, with cattle going to water, -- (sunset.) -- This painting exhibits the picturesque grouping of the Flemish School, united to the grander features of Italian Scenery; in the foreground to the right, is seen a peasant girl, with some cattle, emerging from the gloom, formed by a mass of rocks, and a clump of trees; the girl is seated on a horse, and the man carrying a lamb, fondly regarded by its mother, which he is patting on the head; on the same side, in the distance, which gradually recedes, till it mingles with the horizon, rises the ruined tower of a castle, on the border of a lake, surrounded by some lowly cots, built with the remnants of its dismantled fabric]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [48]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Landscape, cattle, and figures; picturesque view of ruins on a woody eminence, beneath which is a water-mill, turned by a stream, forming a sheet of water in the foreground; to the right are some cattle and figures, with a miller loading his cart (Loutherbourg)|Landscape, cattle, and figures; picturesque view of ruins on a woody eminence, beneath which is a water-mill, turned by a stream, forming a sheet of water in the foreground; to the right are some cattle and figures, with a miller loading his cart]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [57]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Sea-piece, illumined by a flash of lightning, in a thunder storm at night; to the right is seen a part of wreck, and to the left, the remainder of the crew (having taken to their boat) in imminent danger of being overwhelmed and dashed against the rocks (Loutherbourg)|Sea-piece, illumined by a flash of lightning, in a thunder storm at night; to the right is seen a part of wreck, and to the left, the remainder of the crew (having taken to their boat) in imminent danger of being overwhelmed and dashed against the rocks]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [60]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[A country church yard; sunset; -- composition from Gray's Elegy. "The curfew tolls the knell of parting day, The lowing herd winds slowly o'er the lee, The plowman homeward plods his weary way, And leaves the world to darkness and to me." Painting possesses this advantage over Poetry; the eye of the bard cannot brook to dwell on the littlenesses of nature; his province is confined to the influence of some well-timed epithet, which gleams its imagery on the fancy, like the spell of enchantment, and whose creations live anew to the eye of every beholder; while with the painter, the minutest circumstances are made subordinate to the grand effect, -- time, motion, life, all are arrested, and become charm-bound to the canvass; -- the beauties of the poet are heightened by the mind, which is engaged in their contemplation, but the beauties of the painter are naked equally to all. Thus, in this painting, together with the objects depicted in the foregoing verse -- "the glimmering landscape," -- the "ivy mantled tower," -- and "the moping owl that to the moon complains," are all embraced in the same glance; and the melancholy tinge which the parting day sheds over the landscape, is finely in unison with the pathos than reigns in the poet (Loutherbourg)|A country church yard; sunset; -- composition from Gray's Elegy. "The curfew tolls the knell of parting day, The lowing herd winds slowly o'er the lee, The plowman homeward plods his weary way, And leaves the world to darkness and to me." Painting possesses this advantage over Poetry; the eye of the bard cannot brook to dwell on the littlenesses of nature; his province is confined to the influence of some well-timed epithet, which gleams its imagery on the fancy, like the spell of enchantment, and whose creations live anew to the eye of every beholder; while with the painter, the minutest circumstances are made subordinate to the grand effect, -- time, motion, life, all are arrested, and become charm-bound to the canvass; -- the beauties of the poet are heightened by the mind, which is engaged in their contemplation, but the beauties of the painter are naked equally to all. Thus, in this painting, together with the objects depicted in the foregoing verse -- "the glimmering landscape," -- the "ivy mantled tower," -- and "the moping owl that to the moon complains," are all embraced in the same glance; and the melancholy tinge which the parting day sheds over the landscape, is finely in unison with the pathos than reigns in the poet]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [62]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Land-storm. A road discovered on the edge of a precipice, near which the horses of a waggon have taken fright, at the breaking of a tree by the blast, -- on the left rises a huge and rugged pile of rocks, down which a torrent dashes in foam; and in the back ground, rearing its aged head amid the storm, is the turret of a castle (Loutherbourg)|Land-storm. A road discovered on the edge of a precipice, near which the horses of a waggon have taken fright, at the breaking of a tree by the blast, -- on the left rises a huge and rugged pile of rocks, down which a torrent dashes in foam; and in the back ground, rearing its aged head amid the storm, is the turret of a castle]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [69]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[One of the passes from France into Switzerland. This landscape discloses a wild and rugged ascent in the midst of mountains, precipices and rocks, -- equally characteristic of Alpine scenery, and the romantic genius of Salvator Rosa. Two travellers on mules are mounting the pass, -- and to the right is a peasant descending towards a sheet of water in a deep ravine; the pinnacles of a rock form a giant rampart to the left, and to the right may be discovered a distant valley skirted by a range of Alps, rearing their hoary heads above the clouds, and mantled with eternal snows (Salvator Rosa)|One of the passes from France into Switzerland. This landscape discloses a wild and rugged ascent in the midst of mountains, precipices and rocks, -- equally characteristic of Alpine scenery, and the romantic genius of Salvator Rosa. Two travellers on mules are mounting the pass, -- and to the right is a peasant descending towards a sheet of water in a deep ravine; the pinnacles of a rock form a giant rampart to the left, and to the right may be discovered a distant valley skirted by a range of Alps, rearing their hoary heads above the clouds, and mantled with eternal snows]] réalisée par Salvator Rosa, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [70]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[The marriage of St. Catharine, painted for the Grand Duke of Tuscany, genuine, and in the most perfect state of preservation -- (on panel.) St. Catharine was the daughter of a Pagan King, but whose mother had instructed her in the sacred truths of Christianity. Her father, observing with displeasure the dominion some hidden passion had gained over her thoughts, and resolving to dissipate the suspicion which haunted him, commanded her into his presence, and imperiously bade her accept in marriage the hand of one of his kinsmen -- an infidel. She endeavoured to move him from his purpose, by every plea that misery could invent, -- to reach the feelings of a parent, -- and imploring his compassion, professed her Christian faith; but at last, despairing of his pity, or relentment, eluded his tyranny by flying from his court. She wandered through Egypt, enthusiastically preaching the cross; but neither youth nor beauty could take away the beam from the eyes of bigotry, and at the tender age of twenty-four she fell a victim to her zeal. Her memory has been long canonized in the Catholic Breviary, and has frequently afforded a subject for the painter, who has allegorized the legend, by representing her betrothment to the Infant Jesus. The group of figures in this painting are the Virgin Mary in a drapery of red and blue, with her head uncovered, and her hair simply braided across the forehead, by a white fillet supporting our Saviour on her knee, who with infantine simplicity is placing a ring on the finger of St. Catharine -- the Princess clothed in a vesture of dark green, and crowned with a circlet of gold, is kneeling and raising her eyes to heaven with a look of adoration; behind is Joseph leaning on his staff, and intently regarding the passing scene (Parmigiano)|The marriage of St. Catharine, painted for the Grand Duke of Tuscany, genuine, and in the most perfect state of preservation -- (on panel.) St. Catharine was the daughter of a Pagan King, but whose mother had instructed her in the sacred truths of Christianity. Her father, observing with displeasure the dominion some hidden passion had gained over her thoughts, and resolving to dissipate the suspicion which haunted him, commanded her into his presence, and imperiously bade her accept in marriage the hand of one of his kinsmen -- an infidel. She endeavoured to move him from his purpose, by every plea that misery could invent, -- to reach the feelings of a parent, -- and imploring his compassion, professed her Christian faith; but at last, despairing of his pity, or relentment, eluded his tyranny by flying from his court. She wandered through Egypt, enthusiastically preaching the cross; but neither youth nor beauty could take away the beam from the eyes of bigotry, and at the tender age of twenty-four she fell a victim to her zeal. Her memory has been long canonized in the Catholic Breviary, and has frequently afforded a subject for the painter, who has allegorized the legend, by representing her betrothment to the Infant Jesus. The group of figures in this painting are the Virgin Mary in a drapery of red and blue, with her head uncovered, and her hair simply braided across the forehead, by a white fillet supporting our Saviour on her knee, who with infantine simplicity is placing a ring on the finger of St. Catharine -- the Princess clothed in a vesture of dark green, and crowned with a circlet of gold, is kneeling and raising her eyes to heaven with a look of adoration; behind is Joseph leaning on his staff, and intently regarding the passing scene]] réalisée par Parmigiano, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [74]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[The death of Germanicus. -- It is indispensably necessary for the interest of this painting to recapitulate the leading points of this ill-fated General's history. -- Germanicus was the nephew of Tiberius, and when their common ancestor, Augustus, died, the acclamations of the people hailed him as their Monarch, but he, respecting more the birth-right of his uncle, than his own aggrandizement, resolutely withstood the golden temptation, and by his eloquence and arms, established the precarious power of Tiberius; but the Emperor finding his own greatness eclipsed in the glory of his kinsman, soon suffered envy to gain the ascendancy over gratitude, and (shortly afterwards,) procured his destruction by poison, through the means of Piso. The unfortunate Germanicus then fighting the battles of his country, feeling himself the victim of treachery, assembled his friends around his couch, and addressed them in the energy of language, uttered by a being, lingering out the last hour of human decay. -- "It is but a mockery of friendship" said he "to pursue the memory of the dead, with idle lamentations, but to honour it, is to remember his last wishes, and perform his last commands; strangers will weep the fall of Germanicus, but you are my friends and if you have loved me, rather than my fortunes, you will vindicate your friendship: show to the Roman people my wife and orphan children, descendants of the godlike Augustus; then, pity will be felt for the accusing; and the accused, if they should even forge the mandate of their Sovereign for this deed, will not be believed; but if believed, not pardoned." (Nicolo Poussin)|The death of Germanicus. -- It is indispensably necessary for the interest of this painting to recapitulate the leading points of this ill-fated General's history. -- Germanicus was the nephew of Tiberius, and when their common ancestor, Augustus, died, the acclamations of the people hailed him as their Monarch, but he, respecting more the birth-right of his uncle, than his own aggrandizement, resolutely withstood the golden temptation, and by his eloquence and arms, established the precarious power of Tiberius; but the Emperor finding his own greatness eclipsed in the glory of his kinsman, soon suffered envy to gain the ascendancy over gratitude, and (shortly afterwards,) procured his destruction by poison, through the means of Piso. The unfortunate Germanicus then fighting the battles of his country, feeling himself the victim of treachery, assembled his friends around his couch, and addressed them in the energy of language, uttered by a being, lingering out the last hour of human decay. -- "It is but a mockery of friendship" said he "to pursue the memory of the dead, with idle lamentations, but to honour it, is to remember his last wishes, and perform his last commands; strangers will weep the fall of Germanicus, but you are my friends and if you have loved me, rather than my fortunes, you will vindicate your friendship: show to the Roman people my wife and orphan children, descendants of the godlike Augustus; then, pity will be felt for the accusing; and the accused, if they should even forge the mandate of their Sovereign for this deed, will not be believed; but if believed, not pardoned."]] réalisée par Nicolo Poussin, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [75]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Landscape, cattle, and figures. The foreground is occupied by the skirt of a wood at the foot of a mountain, sloping to the edge of a lake; it consists of a group of rugged trees, some decayed by time, and others shattered by the tempest, wildly interspersed with fragments of rocks, on which some sportsmen are resting; on the opposite side of the lake, indistinctly seen through the blue haze in the distance, are a few scattered ruins, and the appearance of a village; -- the horizon bounded by a barrier of mountains (Salvator Rosa)|Landscape, cattle, and figures. The foreground is occupied by the skirt of a wood at the foot of a mountain, sloping to the edge of a lake; it consists of a group of rugged trees, some decayed by time, and others shattered by the tempest, wildly interspersed with fragments of rocks, on which some sportsmen are resting; on the opposite side of the lake, indistinctly seen through the blue haze in the distance, are a few scattered ruins, and the appearance of a village; -- the horizon bounded by a barrier of mountains]] réalisée par Salvator Rosa, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [77]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Italian scenery, near Rome, with figures by Sir Joshua Reynolds. The foreground is formed by a sheet of water, and an ancient ruin overgrown with weeds, which some female figures are contemplating, and by a group of trees to the left; behind stretches a vast plain, and in the distance, on an eminence, is a temple. The solitariness of the scene, and the extent of the landscape, are wonderfully expressed (Wilson)|Italian scenery, near Rome, with figures by Sir Joshua Reynolds. The foreground is formed by a sheet of water, and an ancient ruin overgrown with weeds, which some female figures are contemplating, and by a group of trees to the left; behind stretches a vast plain, and in the distance, on an eminence, is a temple. The solitariness of the scene, and the extent of the landscape, are wonderfully expressed]] réalisée par Wilson, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [80]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[The temple of Tivoli -- (No. 81 lib. ver.) -- "Adjoining to the temple of the Tiburtine Sibyl, is a shabby modern building, which extends to the temple of Vesta. This beautiful specimen of ancient architecture, proudly situated on a rock which hangs over one of the cascades, is a small rotunda, surrounded by an open portico of Corinthian columns." -- Travels on the Continent, by Mariana Stacke, 1820. -- Claude always chose nature in her sweetest moments, either when suffused by the melancholy tints of sunset, or when she began to chase away her sorrows in the light of the morning. He has here given us a faithful view from the enchanting scenery of Tivoli in the "lingering light" of evening -- minutely described, as above, by a modern traveller, a century and half afterwards (Claude Lorraine)|The temple of Tivoli -- (No. 81 lib. ver.) -- "Adjoining to the temple of the Tiburtine Sibyl, is a shabby modern building, which extends to the temple of Vesta. This beautiful specimen of ancient architecture, proudly situated on a rock which hangs over one of the cascades, is a small rotunda, surrounded by an open portico of Corinthian columns." -- Travels on the Continent, by Mariana Stacke, 1820. -- Claude always chose nature in her sweetest moments, either when suffused by the melancholy tints of sunset, or when she began to chase away her sorrows in the light of the morning. He has here given us a faithful view from the enchanting scenery of Tivoli in the "lingering light" of evening -- minutely described, as above, by a modern traveller, a century and half afterwards]] réalisée par Claude Lorraine, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [81]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Jacob wrestling with the angel. With the exception of the life and sufferings of our Saviour, many subjects are more competent and more interesting for painting than those of scripture, on account of the inspired character of its subjects, which elevates human nature above the dominion of passion, a sympathy with whose frailties is the cause that we love her; but whether it be to lend a sanctity to her labours, or evince the triumphs of genius over sterility, it is not less true that none have been more universally selected: here had the painter's reverence for truth led him to believe it profanation to indulge his fancy, this beautiful painting could have had no claim to our interest. The passage in the bible anticipates none of the beauties of the picture -- and all that has a charm in the landscape is De Loutherbourg's own. The left of the foreground is occupied by Jacob and the Angel wrestling, and by a group of decayed trees; to the right winds the brook of Jabbok, silvered by the rays of the moon, but whose reflection is mellowed by the glimmerings of day-break; in the back ground, through an opening formed by the bold outline of a mass of rocks, and a bank overshadowed with trees, is seen the herd of Laban, journeying through the valley; behind is the distance hardly discernible from the mingled obscure of light and darkness, occasioned by the shades of the night, fading into the sickly smile of returning day (Loutherbourg)|Jacob wrestling with the angel. With the exception of the life and sufferings of our Saviour, many subjects are more competent and more interesting for painting than those of scripture, on account of the inspired character of its subjects, which elevates human nature above the dominion of passion, a sympathy with whose frailties is the cause that we love her; but whether it be to lend a sanctity to her labours, or evince the triumphs of genius over sterility, it is not less true that none have been more universally selected: here had the painter's reverence for truth led him to believe it profanation to indulge his fancy, this beautiful painting could have had no claim to our interest. The passage in the bible anticipates none of the beauties of the picture -- and all that has a charm in the landscape is De Loutherbourg's own. The left of the foreground is occupied by Jacob and the Angel wrestling, and by a group of decayed trees; to the right winds the brook of Jabbok, silvered by the rays of the moon, but whose reflection is mellowed by the glimmerings of day-break; in the back ground, through an opening formed by the bold outline of a mass of rocks, and a bank overshadowed with trees, is seen the herd of Laban, journeying through the valley; behind is the distance hardly discernible from the mingled obscure of light and darkness, occasioned by the shades of the night, fading into the sickly smile of returning day]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [91]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[A land water-spout. This painting represents the scene of desolation, occasioned by the bursting of a cloud in its career against the pinnacle of a rock; the cloud is in the act of opening, and the waste of waters deluging the vale beneath. Scarcely a trait of the fair face of nature can be recognized; rocks, trees, habitations, all are uptorn and mingled with the impetuous torrent: to the right, are discovered a father and mother seeking for refuge on the shattered trunk of a tree; the fragment, to which the daughter was clinging, has yielded to the destructive sweep, and her parents, in their eagerness to save their child, are precipitated with her into a watery grave: to the left is seen the vestige of a water-mill; and to heighten the sublimity of the spectacle, a flash of lightning is bursting in the heavens, and illumining with a pallid glare the scene of elemental chaos (Loutherbourg)|A land water-spout. This painting represents the scene of desolation, occasioned by the bursting of a cloud in its career against the pinnacle of a rock; the cloud is in the act of opening, and the waste of waters deluging the vale beneath. Scarcely a trait of the fair face of nature can be recognized; rocks, trees, habitations, all are uptorn and mingled with the impetuous torrent: to the right, are discovered a father and mother seeking for refuge on the shattered trunk of a tree; the fragment, to which the daughter was clinging, has yielded to the destructive sweep, and her parents, in their eagerness to save their child, are precipitated with her into a watery grave: to the left is seen the vestige of a water-mill; and to heighten the sublimity of the spectacle, a flash of lightning is bursting in the heavens, and illumining with a pallid glare the scene of elemental chaos]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [102]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Mount Vesuvius by moonlight. -- To the right, rise a mass of rocks, shadowed with copsewood; ever which, wave three solitary cypresses, whose solemnity is heightened by the pale lustre of the moon. In the foreground, broken by the fragments of some rocks, on the border of a lake, is moored a boat, and a few figures contemplating the grandeur of the landscape; at their feet, sleep the waters of the Lake, reddened by the glare of the Volcano, yet bearing the image of the moon upon its bosom, calm and unruffled; on the opposite side of the Lake to the left, is the Volcano, "pouring forth its streams of molten fire;" and to the right, stretches a distant landscape, as far as the eye can reach. Transparency of colouring and depth of landscape are conspicuous beauties; but the subject alone was sufficient to have inspired his pencil with excellence; Philosophy might "wander through the eternity of thought," and yet fail in defining the sensations awakened by this spectacle, -- the lovely face of nature, imaged in a mood so awful yet so serene, -- the slumbering Lake illumined with the fires of desolation, -- and the blue vault of the moon-lit Heaven stained with the dusky wreath of smoke, speak a silent eloquence to the heart, which no lore hath yet taught the tongue to utter (Pether)|Mount Vesuvius by moonlight. -- To the right, rise a mass of rocks, shadowed with copsewood; ever which, wave three solitary cypresses, whose solemnity is heightened by the pale lustre of the moon. In the foreground, broken by the fragments of some rocks, on the border of a lake, is moored a boat, and a few figures contemplating the grandeur of the landscape; at their feet, sleep the waters of the Lake, reddened by the glare of the Volcano, yet bearing the image of the moon upon its bosom, calm and unruffled; on the opposite side of the Lake to the left, is the Volcano, "pouring forth its streams of molten fire;" and to the right, stretches a distant landscape, as far as the eye can reach. Transparency of colouring and depth of landscape are conspicuous beauties; but the subject alone was sufficient to have inspired his pencil with excellence; Philosophy might "wander through the eternity of thought," and yet fail in defining the sensations awakened by this spectacle, -- the lovely face of nature, imaged in a mood so awful yet so serene, -- the slumbering Lake illumined with the fires of desolation, -- and the blue vault of the moon-lit Heaven stained with the dusky wreath of smoke, speak a silent eloquence to the heart, which no lore hath yet taught the tongue to utter]] réalisée par Pether, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [104]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[The Annunciation -- (allegorical.) -- And the angel came in unto Mary, and said, "Hail thou, that art highly favoured. The Lord is with thee, blessed art thou among women; the Holy Ghost shall come upon thee, and the power of the Highest shall overshadow thee -- therefore also that holy thing which shall be born of thee, shall be called the Son of God." -- St. Luke, c. i. v. 28 and 35 (Paul Veronese)|The Annunciation -- (allegorical.) -- And the angel came in unto Mary, and said, "Hail thou, that art highly favoured. The Lord is with thee, blessed art thou among women; the Holy Ghost shall come upon thee, and the power of the Highest shall overshadow thee -- therefore also that holy thing which shall be born of thee, shall be called the Son of God." -- St. Luke, c. i. v. 28 and 35]] réalisée par Paul Veronese, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [112]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Bodicote (Henry F.). Vente de l'œuvre décrite comme [[Banditti. -- In an unfrequented dell, overbrowed by rocks, and near the mouth of a cavern, are discovered the gigantic, and wildly attired figures of two banditti; the one, whose posture is most erect, is pointing to his companion down the pass, apparently concerting an attack on the retinue of some hapless traveller, while the other, absorbed in sullen attention with his discourse, is firmly clenching his battle axe, as a token of his savage satisfaction (Loutherbourg)|Banditti. -- In an unfrequented dell, overbrowed by rocks, and near the mouth of a cavern, are discovered the gigantic, and wildly attired figures of two banditti; the one, whose posture is most erect, is pointing to his companion down the pass, apparently concerting an attack on the retinue of some hapless traveller, while the other, absorbed in sullen attention with his discourse, is firmly clenching his battle axe, as a token of his savage satisfaction]] réalisée par Loutherbourg, vendue par [[[Henry F Bodicote]]]. [127]
  • 1820.-.-/ maison de ventes : Hone (William). Vente de l'œuvre décrite comme [[A very fine whole length original Portrait of Jeffery Hudson, Dwarf and Jester to King Charles I. right Arm resting on his Thigh, walking Cane in his Left. On Canvas, 4 feet and a-half, by 3 feet; in a Handsome carved and newly gilt Frame, 15l. 15s (artiste anonyme)|A very fine whole length original Portrait of Jeffery Hudson, Dwarf and Jester to King Charles I. right Arm resting on his Thigh, walking Cane in his Left. On Canvas, 4 feet and a-half, by 3 feet; in a Handsome carved and newly gilt Frame, 15l. 15s]] réalisée par un.e artiste anonyme, vendue par William Hone au prix de 15.15 £. [134]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Samaritain. Tout le monde connaît la parabole d'où ce sujet est tiré. Le samaritain descendu de son cheval, dont il a remis la bride à un jeune valet, panse les blessures d'un voyageur, que des voleurs ont dépouillé et laissé espirant sur le bord d'un chemin. Dans la lointain, on aperçoit, d'un côté, les voleurs partageant la dépouille de leur victime, et d'un autre côté, le lévite, qui presqu'aussi inhumain qu'eux, a pu la voir sans que son coeur éprouvre le moindre mouvement de pitié. Bois h. 8 l. 11. Il y a deux sortes de mérite dans ce petit tableau. Il plait aux yeux par son coloris, ainsi que l'esprit de son exécution ; il rappèle à la pensée cette belle leçon du Seigneur, que les bonnes oeuvres ne sont pas toujours le partage de ceux qui font profession de les enseigner. (Bassano (Jacopo da Ponte, dit il))|Le Samaritain. Tout le monde connaît la parabole d'où ce sujet est tiré. Le samaritain descendu de son cheval, dont il a remis la bride à un jeune valet, panse les blessures d'un voyageur, que des voleurs ont dépouillé et laissé espirant sur le bord d'un chemin. Dans la lointain, on aperçoit, d'un côté, les voleurs partageant la dépouille de leur victime, et d'un autre côté, le lévite, qui presqu'aussi inhumain qu'eux, a pu la voir sans que son coeur éprouvre le moindre mouvement de pitié. Bois h. 8 l. 11. Il y a deux sortes de mérite dans ce petit tableau. Il plait aux yeux par son coloris, ainsi que l'esprit de son exécution ; il rappèle à la pensée cette belle leçon du Seigneur, que les bonnes oeuvres ne sont pas toujours le partage de ceux qui font profession de les enseigner.]] réalisée par Bassano (Jacopo da Ponte, dit il). [139]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Mise au tombeau : tandis qu'une des saintes femmes, aidée de St.-Jean et d'un autre disciple, prend soin de Marie que la vue du corps de Jésus a fait évanouir, la triste Madeleine, toute entière à sa propre affliction, répand un torrent de larmes sur ce corps révèré, et semble ne pouvoir s'en détacher. A quelque distance de cette scène, Joseph d'Arimathie est occupé à decouvrir le tombeau où doit être déposée la depouille mortelle du seigneur. H. 18 l. 14. Les dommages survenus à ce tableau n'en ont point effacé tout le mérite. On y découvre encore de belles parties et des têtes d'un grand caractère ; il est d'ailleurs d'une teinte grave qui s'unit étroitement au sujet. (Sebastiano del Piombo (Fra.))|La Mise au tombeau : tandis qu'une des saintes femmes, aidée de St.-Jean et d'un autre disciple, prend soin de Marie que la vue du corps de Jésus a fait évanouir, la triste Madeleine, toute entière à sa propre affliction, répand un torrent de larmes sur ce corps révèré, et semble ne pouvoir s'en détacher. A quelque distance de cette scène, Joseph d'Arimathie est occupé à decouvrir le tombeau où doit être déposée la depouille mortelle du seigneur. H. 18 l. 14. Les dommages survenus à ce tableau n'en ont point effacé tout le mérite. On y découvre encore de belles parties et des têtes d'un grand caractère ; il est d'ailleurs d'une teinte grave qui s'unit étroitement au sujet.]] réalisée par Sebastiano del Piombo (Fra.). [141]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint-Pierre tenant un livre et les clefs du paradis ; buste. Toile h. 25 l. 18. -- Cette peinture d'une originalité frappante et aussi d'une extrème rareté, nous offre, dans la figure du chef des apôtres, tout le grandiose qui relève si eminemment les ouvrages du Michel-Ange, dont Sébastien fut un des élèves les plus renommés. (Sebastiano del Piombo (Fra.))|Saint-Pierre tenant un livre et les clefs du paradis ; buste. Toile h. 25 l. 18. -- Cette peinture d'une originalité frappante et aussi d'une extrème rareté, nous offre, dans la figure du chef des apôtres, tout le grandiose qui relève si eminemment les ouvrages du Michel-Ange, dont Sébastien fut un des élèves les plus renommés.]] réalisée par Sebastiano del Piombo (Fra.). [142]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Vierge dite de la Concepcion. Au milieu d'une gloire d'anges et de chérubins, la bien aimée de Dieu, vêtue d'une robe blanche, à les pieds sur un globe, les mains jointes et les yeux modestement baissés vers la terre. Autour de sa tête brille une couronne étoilée ; et plus haut est la Saint-Esprit qui la couvre de ses ailes. Un des anges tient un sceptre ; un autre tient une palme, et plusieurs ont à la main des couronnes ou des bouquets de fleurs. Toile. h. 78 l. 64. -- Dans ce beau tableau régnent une facilité de main, une magnificence, un éclat, et tout à la fois une vérité de coloris, qu'on ne retrouve guère ailleurs que dans les admirables productions de Paul Veronèse, Rubens et Murillo. Peut-être même ce dernier peintre est-il quelque-fois moins heureux qu'Antolinez, dans sa manière de colorier les chairs, témoin le tableau qui fait le sujet de cet article. (Antolinez (don Joseph))|La Vierge dite de la Concepcion. Au milieu d'une gloire d'anges et de chérubins, la bien aimée de Dieu, vêtue d'une robe blanche, à les pieds sur un globe, les mains jointes et les yeux modestement baissés vers la terre. Autour de sa tête brille une couronne étoilée ; et plus haut est la Saint-Esprit qui la couvre de ses ailes. Un des anges tient un sceptre ; un autre tient une palme, et plusieurs ont à la main des couronnes ou des bouquets de fleurs. Toile. h. 78 l. 64. -- Dans ce beau tableau régnent une facilité de main, une magnificence, un éclat, et tout à la fois une vérité de coloris, qu'on ne retrouve guère ailleurs que dans les admirables productions de Paul Veronèse, Rubens et Murillo. Peut-être même ce dernier peintre est-il quelque-fois moins heureux qu'Antolinez, dans sa manière de colorier les chairs, témoin le tableau qui fait le sujet de cet article.]] réalisée par Antolinez (don Joseph). [146]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Mariage de Sainte-Catherine. Jésus, sur les genoux de sa mère, tient l'anneau nuptial qui va sceller son union avec Sainte-Catherine d'Alexandrie. Toile h. 46. l. 40. -- Ce charmant morceau ne le cède au précédent que sous le rapport de la composition. (Antolinez (don Joseph))|La Mariage de Sainte-Catherine. Jésus, sur les genoux de sa mère, tient l'anneau nuptial qui va sceller son union avec Sainte-Catherine d'Alexandrie. Toile h. 46. l. 40. -- Ce charmant morceau ne le cède au précédent que sous le rapport de la composition.]] réalisée par Antolinez (don Joseph). [147]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Mater dolorosa. La Vierge, les mains posées sur sa poitrine et les yeux tournés vers le ciel, pleure la mort de Jésus-Christ. Demi-figure. Toile. h. 27. l. 24. L'effet de la douleur est ici parfaitement rendu. En cela, Cano a su éviter un excès où sont tombés beaucoup de peintres, qui ont fait grimacer leurs figures, en voulant trop exprimer. (Cano (Alonso))|Mater dolorosa. La Vierge, les mains posées sur sa poitrine et les yeux tournés vers le ciel, pleure la mort de Jésus-Christ. Demi-figure. Toile. h. 27. l. 24. L'effet de la douleur est ici parfaitement rendu. En cela, Cano a su éviter un excès où sont tombés beaucoup de peintres, qui ont fait grimacer leurs figures, en voulant trop exprimer.]] réalisée par Cano (Alonso). [150]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Marie, les mains jointes, pleure amèrement la mort de son fils, dont le corps est étendu devant elle sur un linceul. Une draperie relevée par deux anges est disposée en forme de baldaquin au-dessus de la tête de la Vierge ; d'autres anges expriment la couleur dont ils sont pénétrés. (Cano (Alonso))|Marie, les mains jointes, pleure amèrement la mort de son fils, dont le corps est étendu devant elle sur un linceul. Une draperie relevée par deux anges est disposée en forme de baldaquin au-dessus de la tête de la Vierge ; d'autres anges expriment la couleur dont ils sont pénétrés.]] réalisée par Cano (Alonso). [152]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'Adoration des Bergers. La Vierge, St.-Joseph et plusieurs bergers entourant la crêche du messie qui vient de naître, éprouvent à sa vue les sentimens du respect et de l'admiration. Toile. h. 42. l. 36. -- La composition de ce tableau est pleine de mouvement et fait souvenir du celles de Paul Veronèse. Dans le faire ainsi que dans la couleur, on reconnaît la source où le célèbre Murillo puisa son beau talent. (Castillo (Juan))|L'Adoration des Bergers. La Vierge, St.-Joseph et plusieurs bergers entourant la crêche du messie qui vient de naître, éprouvent à sa vue les sentimens du respect et de l'admiration. Toile. h. 42. l. 36. -- La composition de ce tableau est pleine de mouvement et fait souvenir du celles de Paul Veronèse. Dans le faire ainsi que dans la couleur, on reconnaît la source où le célèbre Murillo puisa son beau talent.]] réalisée par Castillo (Juan). [155]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'Assomption de la Vierge Marie, toute rayonnante de gloire et de bonheur, environnée d'un choeur d'anges qui célèbrent ses vertus, et la conduisent au sejour de sa divinité. Plusieurs de ces aimables et divins messagers ont des fleurs à la main ; d'autres portent un sceptre et une couronne, symbole de la souveraineté qui est réservée, dans les coeurs, à celle qui sur la terre fut la servante du seigneur. Au-dessous de ces figures, qui forment le groupe le plus magnifique, se trouvent celles des apôtres de Jésus ; quelques-uns d'entr'eux regardent dans le tombeau de Marie, où ils sont surpris de ne la plus voir ; d'autres la suivent des yeux, et sont eblouis par l'eclat de ses rayons. Toile. h. 138. l. 90. -- Ce tableau capital, imposant, et qui présente aux yeux exercés, nom des plagiats, mais des souvenirs du style de plusieurs grands maîtres de l'art, a fait époque dans la vie de Cereco, et est cité dans son histoire. (Cereco (Matteo))|L'Assomption de la Vierge Marie, toute rayonnante de gloire et de bonheur, environnée d'un choeur d'anges qui célèbrent ses vertus, et la conduisent au sejour de sa divinité. Plusieurs de ces aimables et divins messagers ont des fleurs à la main ; d'autres portent un sceptre et une couronne, symbole de la souveraineté qui est réservée, dans les coeurs, à celle qui sur la terre fut la servante du seigneur. Au-dessous de ces figures, qui forment le groupe le plus magnifique, se trouvent celles des apôtres de Jésus ; quelques-uns d'entr'eux regardent dans le tombeau de Marie, où ils sont surpris de ne la plus voir ; d'autres la suivent des yeux, et sont eblouis par l'eclat de ses rayons. Toile. h. 138. l. 90. -- Ce tableau capital, imposant, et qui présente aux yeux exercés, nom des plagiats, mais des souvenirs du style de plusieurs grands maîtres de l'art, a fait époque dans la vie de Cereco, et est cité dans son histoire.]] réalisée par Cereco (Matteo). [156]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint-Jérôme au milieu des déserts de la Colchide. L'illustre solitaire voulant se consacrer à l'étude des livres saints et aux mortifications de la pénitence, a choisi pour retraite les sombres voutes d'un édifice tombé en ruines ; la, à genoux et se frappant la poitrine avec une pierre, il contemple, à la clarté d'une lampe, l'image de Jésus sur la croix ; à ses pieds repose un lion, son symbole ordinaire ; ailleurs on remarque une tête de mort et un chapeau de cardinal. Bois. h. 28. l. 22. -- Cespedes se forma d'après les ouvrages de Michel-Ange, qu'il ne pouvait voir sans enthousiasme ; delà ce dessin fortement prononcé, que nous remarquons ici, et qui atteste la science qu'il avait acquise dans cette grande partie de son art. Son pinceau est d'ailleurs moëlleux, l'effet de son tableau bien conduit ; la tête de Saint-Jérôme respire la plus fervente dévotion. (Cespedes (Pablo))|Saint-Jérôme au milieu des déserts de la Colchide. L'illustre solitaire voulant se consacrer à l'étude des livres saints et aux mortifications de la pénitence, a choisi pour retraite les sombres voutes d'un édifice tombé en ruines ; la, à genoux et se frappant la poitrine avec une pierre, il contemple, à la clarté d'une lampe, l'image de Jésus sur la croix ; à ses pieds repose un lion, son symbole ordinaire ; ailleurs on remarque une tête de mort et un chapeau de cardinal. Bois. h. 28. l. 22. -- Cespedes se forma d'après les ouvrages de Michel-Ange, qu'il ne pouvait voir sans enthousiasme ; delà ce dessin fortement prononcé, que nous remarquons ici, et qui atteste la science qu'il avait acquise dans cette grande partie de son art. Son pinceau est d'ailleurs moëlleux, l'effet de son tableau bien conduit ; la tête de Saint-Jérôme respire la plus fervente dévotion.]] réalisée par Cespedes (Pablo). [157]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La diseuse de bonne aventure. Une bohémienne chargée d'un enfant et suivie d'une autre femme, tire l'horoscope d'un soldat à l'inspection des traits de la main. Toile. h. 36. l. 48. Selon Quilliet, ou plutôt selon Palamino son principal guide, Escalante affectionna et suivit la manière du Tintoret ainsi que celle de Paul Veronèse ; et la vue de ce tableau-ci justifie pleinement cette opinion. (Escalante (Juan-Antonio))|La diseuse de bonne aventure. Une bohémienne chargée d'un enfant et suivie d'une autre femme, tire l'horoscope d'un soldat à l'inspection des traits de la main. Toile. h. 36. l. 48. Selon Quilliet, ou plutôt selon Palamino son principal guide, Escalante affectionna et suivit la manière du Tintoret ainsi que celle de Paul Veronèse ; et la vue de ce tableau-ci justifie pleinement cette opinion.]] réalisée par Escalante (Juan-Antonio). [160]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Paysage montagneux, à la droite duquel on remarque un rocher taillé en voute, et surmonté de fabriques. Toile. h. 23. l. 30. Une grande prestesse de main, un coloris chaud, beaucoup d'harmonie, sont les qualités qui distinguent ce tableau, et vraisemblablement tous ceux d'Iriarte. Ce maître, disent avec raison les historiens, ne savait point dessiner les figures. (Iriarte (Ignacio de))|Paysage montagneux, à la droite duquel on remarque un rocher taillé en voute, et surmonté de fabriques. Toile. h. 23. l. 30. Une grande prestesse de main, un coloris chaud, beaucoup d'harmonie, sont les qualités qui distinguent ce tableau, et vraisemblablement tous ceux d'Iriarte. Ce maître, disent avec raison les historiens, ne savait point dessiner les figures.]] réalisée par Iriarte (Ignacio de). [164]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Buste d'homme, représenté tête nue. Toile. h. 22. l. 15. Mazo, élève du fameux Velasquez, son beau-père, excella comme lui dans l'art de faire le portrait, et eut l'honneur de lui succéder dans l'emploi de peintre de Philippe IV. Le buste que nous voyons ici est un bel échantillon du talent de cet artiste. Il est plein de vie et aussi largement exécuté que possible. (Mazo Martinez (Jean-Bautista))|Buste d'homme, représenté tête nue. Toile. h. 22. l. 15. Mazo, élève du fameux Velasquez, son beau-père, excella comme lui dans l'art de faire le portrait, et eut l'honneur de lui succéder dans l'emploi de peintre de Philippe IV. Le buste que nous voyons ici est un bel échantillon du talent de cet artiste. Il est plein de vie et aussi largement exécuté que possible.]] réalisée par Mazo Martinez (Jean-Bautista). [167]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Christ au roseau : buste de grandeur naturelle. Bois. h. 18. l. 13. Les marques sanglantes et profondes que la couronne d'épines à imprimées sur le front de Jésus, attestent les souffrances et les humiliations, que ses ennemis viennent de lui faire endurer. Cependant la douleur n'a pu tellement altérer son visage, qu'il n'exprime par dessus tout, la bonté, la résignation et la plus touchante humilité. Moralés s'est rendu fameux par les têtes de Vierge et de Christ; et il est à cet égard parmi les peintres espagnols, ce que Carlo Dolci est parmi les Italiens. (Morales (Louis de) surnommé le Divin)|Le Christ au roseau : buste de grandeur naturelle. Bois. h. 18. l. 13. Les marques sanglantes et profondes que la couronne d'épines à imprimées sur le front de Jésus, attestent les souffrances et les humiliations, que ses ennemis viennent de lui faire endurer. Cependant la douleur n'a pu tellement altérer son visage, qu'il n'exprime par dessus tout, la bonté, la résignation et la plus touchante humilité. Moralés s'est rendu fameux par les têtes de Vierge et de Christ; et il est à cet égard parmi les peintres espagnols, ce que Carlo Dolci est parmi les Italiens.]] réalisée par Morales (Louis de) surnommé le Divin. [168]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Jésus bénit le précurseur qui se prosterne devant lui. Toile. h. 10. l. 18. Rien de plus authentique que l'originalité de ces deux jolies esquisses ; un coup-d'oeil suffit pour les juger. Quelle fraîcheur dans les carnations! quelle ravissante facilité! (Murillo (don Bartolomé Estevan))|Jésus bénit le précurseur qui se prosterne devant lui. Toile. h. 10. l. 18. Rien de plus authentique que l'originalité de ces deux jolies esquisses ; un coup-d'oeil suffit pour les juger. Quelle fraîcheur dans les carnations! quelle ravissante facilité!]] réalisée par Murillo (don Bartolomé Estevan). [171]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Tête de vieillard. Toile. h. 21. l. 20. C'est apparemment une étude faite d'après nature, pour servir à représenter un Saint-Paul. Elle est bien modelée, d'une bonne couleur, et peinte dans la manière de Murillo, qu'on nomme empatée. (Murillo (don Bartolomé Estevan))|Tête de vieillard. Toile. h. 21. l. 20. C'est apparemment une étude faite d'après nature, pour servir à représenter un Saint-Paul. Elle est bien modelée, d'une bonne couleur, et peinte dans la manière de Murillo, qu'on nomme empatée.]] réalisée par Murillo (don Bartolomé Estevan). [174]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'enfant Jésus couché et dormant une croix, a sa main posée sur une tête de mort. Une draperie est suspendue au dessus de sa tête. Toile. h. 19. l. 27. Ce tableau fut exécuté par Muillo, pour un couvent de religieuses. Le pinceau en est moëlleux et le coloris plein de force et de fraîcheur. (Murillo (don Bartolomé Estevan))|L'enfant Jésus couché et dormant une croix, a sa main posée sur une tête de mort. Une draperie est suspendue au dessus de sa tête. Toile. h. 19. l. 27. Ce tableau fut exécuté par Muillo, pour un couvent de religieuses. Le pinceau en est moëlleux et le coloris plein de force et de fraîcheur.]] réalisée par Murillo (don Bartolomé Estevan). [175]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint Jean-Baptiste, ayant à ses pieds son agneau, est assis près d'un tronc d'arbre sur le devant d'un paysage. Plus loin, il est représenté baptisant le Sauveur. Toile. h. 62. l. 39. Ce tableau soutient le nom que l'Orrente s'est fait dans la peinture, et ne serait point déplacé dans un musée. (Orrente (Pedro))|Saint Jean-Baptiste, ayant à ses pieds son agneau, est assis près d'un tronc d'arbre sur le devant d'un paysage. Plus loin, il est représenté baptisant le Sauveur. Toile. h. 62. l. 39. Ce tableau soutient le nom que l'Orrente s'est fait dans la peinture, et ne serait point déplacé dans un musée.]] réalisée par Orrente (Pedro). [176]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Jésus déposé de la Croix. Nicodême et Saint-Joseph d'Arimathie, montés sur une échelle que soutient un troisiéme disciple, détachent le corps de leur maître que Saint-Jean est prêt à recevoir dans ses bras. La Vierge et Madeleine, les bras tendus, les yeux rougis des pleurs qu'elles ont versées, sont à genoux au pied de la Croix, et ont le regard fixé sur Jésus. Près de Marie, cette tendre et infortunée mère, se tient une des saintes femmes qui lui adresse des paroles de consolation. Les deux larrons sont sur leurs croix. Toile. h. 86. l. 64. Pereda entendait les grandes parties de son art. Il a parfaitement senti et rendu les convenances les plus propres à donner à son tableau cet aspect triste et même lugubre, cet effet de consternation générale qui est nécessaire dans un sujet présenté par la religion, sous le point de vue d'une grande catastrophe où tout le genre humain est intéressé. (Pereda (Don-Antonio))|Jésus déposé de la Croix. Nicodême et Saint-Joseph d'Arimathie, montés sur une échelle que soutient un troisiéme disciple, détachent le corps de leur maître que Saint-Jean est prêt à recevoir dans ses bras. La Vierge et Madeleine, les bras tendus, les yeux rougis des pleurs qu'elles ont versées, sont à genoux au pied de la Croix, et ont le regard fixé sur Jésus. Près de Marie, cette tendre et infortunée mère, se tient une des saintes femmes qui lui adresse des paroles de consolation. Les deux larrons sont sur leurs croix. Toile. h. 86. l. 64. Pereda entendait les grandes parties de son art. Il a parfaitement senti et rendu les convenances les plus propres à donner à son tableau cet aspect triste et même lugubre, cet effet de consternation générale qui est nécessaire dans un sujet présenté par la religion, sous le point de vue d'une grande catastrophe où tout le genre humain est intéressé.]] réalisée par Pereda (Don-Antonio). [177]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Flagellation. Jésus, monté sur une espèce d'estrade, et lié à un poteau, dans une place publique, est frappé à coups de fouet par trois soldats, en présence de plusieurs juifs. Toile. h. 48. l. 36. On juge aisément, à la vue de ce tableau, que son auteur étudia ceux des grands peintres italiens, et qu'il s'attacha surtout au style de Sébastien del Piombo, comme nous le dit Quilliet, d'après les écrivains espagnols. (Ribalta (Francisco))|La Flagellation. Jésus, monté sur une espèce d'estrade, et lié à un poteau, dans une place publique, est frappé à coups de fouet par trois soldats, en présence de plusieurs juifs. Toile. h. 48. l. 36. On juge aisément, à la vue de ce tableau, que son auteur étudia ceux des grands peintres italiens, et qu'il s'attacha surtout au style de Sébastien del Piombo, comme nous le dit Quilliet, d'après les écrivains espagnols.]] réalisée par Ribalta (Francisco). [180]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint-Jérôme, l'esprit frappé de la crainte du jugement dernier, croit entendre la trompette sacrée ordonnant aux morts de se lever, et de paraître devant le juge suprême. Toile. h. 47. l. 39. Ce tableau est du nombre des belles productions de son auteur. La nature y est strictement observée ; le pinceau en est ferme, et la figure d'un grand relief. (Ribera (Joseph de))|Saint-Jérôme, l'esprit frappé de la crainte du jugement dernier, croit entendre la trompette sacrée ordonnant aux morts de se lever, et de paraître devant le juge suprême. Toile. h. 47. l. 39. Ce tableau est du nombre des belles productions de son auteur. La nature y est strictement observée ; le pinceau en est ferme, et la figure d'un grand relief.]] réalisée par Ribera (Joseph de). [181]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'Adoration des bergers. Ce tableau peu terminé comme tous ceux de l'auteur, brille au moins par son grand effet. Toile. h. 14. l. 12. Quilliet, dans son dictionnaire des peintres d'Espagne, écrit le nom de Rici avec un z aulieu sic d'un c, parce que dans la langue espagnole, cette dernière lettre produit l'effet de la première. (Rici (Juan))|L'Adoration des bergers. Ce tableau peu terminé comme tous ceux de l'auteur, brille au moins par son grand effet. Toile. h. 14. l. 12. Quilliet, dans son dictionnaire des peintres d'Espagne, écrit le nom de Rici avec un z aulieu sic d'un c, parce que dans la langue espagnole, cette dernière lettre produit l'effet de la première.]] réalisée par Rici (Juan). [183]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Jésus, encore enfant, s'amuse avec un des utils de la profession de Saint-Joseph, tandis que celui-ci travaille à un ouvrage de menuiserie. Bois. h. 12. l. 10. De Vargas, dit l'histoire, étudia sous Perrin del Vaga ; aussi son style a-t-il du rapport avec celui de l'école romaine. Nous en trouvons diverses preuves, soit dans le caractère des têtes, soit dans les vêtemens, soit enfin dans l'exécution même. Ce petit tableau est d'ailleurs remarquable par la vérité de plusieurs détails accessoires. (Vargas (Louis de))|Jésus, encore enfant, s'amuse avec un des utils de la profession de Saint-Joseph, tandis que celui-ci travaille à un ouvrage de menuiserie. Bois. h. 12. l. 10. De Vargas, dit l'histoire, étudia sous Perrin del Vaga ; aussi son style a-t-il du rapport avec celui de l'école romaine. Nous en trouvons diverses preuves, soit dans le caractère des têtes, soit dans les vêtemens, soit enfin dans l'exécution même. Ce petit tableau est d'ailleurs remarquable par la vérité de plusieurs détails accessoires.]] réalisée par Vargas (Louis de). [185]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint-Joseph et Sainte-Elisabeth regardent avec satisfaction le petit Saint-Jean-Baptiste, embrassant respectueusement les pieds de Jésus qui est assis sur un coussin, et soutenu par la vierge. Toile. h. 71. l. 49. Ce tableau est un des plus agréables de la collection ; mais on doute fort qu'il soit de Carrèno, vu qu'il ne se rapporte ni avec les autres ouvrages qui lui sont attribués, ni avec ce que les auteurs ont écrit touchant son style. (Carrèno (Juan))|Saint-Joseph et Sainte-Elisabeth regardent avec satisfaction le petit Saint-Jean-Baptiste, embrassant respectueusement les pieds de Jésus qui est assis sur un coussin, et soutenu par la vierge. Toile. h. 71. l. 49. Ce tableau est un des plus agréables de la collection ; mais on doute fort qu'il soit de Carrèno, vu qu'il ne se rapporte ni avec les autres ouvrages qui lui sont attribués, ni avec ce que les auteurs ont écrit touchant son style.]] réalisée par Carrèno (Juan). [191]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Bacchus enfant, ivre et couché. Le petit dieu tient d'une main un verre et de l'autre une grappe de raisin. Toile. h. 11. l. 15. L'effet de ce tableau est piquant ; mais nous n'y reconnaissons pas la main d'Escalante, autant que celle de Jordano, qui a très-habilement imité beaucoup de maîtres. (Escalante (Juan-Antoine))|Bacchus enfant, ivre et couché. Le petit dieu tient d'une main un verre et de l'autre une grappe de raisin. Toile. h. 11. l. 15. L'effet de ce tableau est piquant ; mais nous n'y reconnaissons pas la main d'Escalante, autant que celle de Jordano, qui a très-habilement imité beaucoup de maîtres.]] réalisée par Escalante (Juan-Antoine). [195]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un enfant endormi la tête appuyée sur un coussin. Toile. h. 19. l. 34. Nous ne partageons pas l'avis des personnes qui ont attribué cet ouvrage au célèbre Murillo. Ne serait-ce pas plutôt une pastiche de Lucas Jordano, à l'imitaion de ce maître. (Murillo (don Bartolomé-Estevan))|Un enfant endormi la tête appuyée sur un coussin. Toile. h. 19. l. 34. Nous ne partageons pas l'avis des personnes qui ont attribué cet ouvrage au célèbre Murillo. Ne serait-ce pas plutôt une pastiche de Lucas Jordano, à l'imitaion de ce maître.]] réalisée par Murillo (don Bartolomé-Estevan). [200]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Jésus crucifié entre les deux larrons. Des soldats jouent aux dés la robe du juste ; au pied de sa croix sont rassemblés plusieurs de ses disciples, sa mère et les saintes fammes, personnages qui lui étaient également chers, et que ses tortures, ainsi que son agonie, navrent de la même douleur. (Orrente (Pédro))|Jésus crucifié entre les deux larrons. Des soldats jouent aux dés la robe du juste ; au pied de sa croix sont rassemblés plusieurs de ses disciples, sa mère et les saintes fammes, personnages qui lui étaient également chers, et que ses tortures, ainsi que son agonie, navrent de la même douleur.]] réalisée par Orrente (Pédro). [207]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Intérieur d'auberge. Deux personnes devant une cheminée y sont occupées du soin de la cuisine. Pendant ce tems un jeune homme danse au son d'une musette, et un second, assis près d'une table et tenant un verre, chante joyeusement les plaisirs du vin. D'autres personnages arrêtés à la porte de l'auberge, ajoutent à la richesse de la composition. (Aertsen (Peter))|Intérieur d'auberge. Deux personnes devant une cheminée y sont occupées du soin de la cuisine. Pendant ce tems un jeune homme danse au son d'une musette, et un second, assis près d'une table et tenant un verre, chante joyeusement les plaisirs du vin. D'autres personnages arrêtés à la porte de l'auberge, ajoutent à la richesse de la composition.]] réalisée par Aertsen (Peter). [216]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint Jérôme dans le désert. Il tient une plume de la main droite, et de la gauche une feuille de papier sur laquelle ses yeux sont fixés. A ses pieds coule un ruisseau ; devant lui sont placés un crucifix, des livres et une tête de mort, seule objets auxquels il consacre ses pensées. (Breughel (Jean))|Saint Jérôme dans le désert. Il tient une plume de la main droite, et de la gauche une feuille de papier sur laquelle ses yeux sont fixés. A ses pieds coule un ruisseau ; devant lui sont placés un crucifix, des livres et une tête de mort, seule objets auxquels il consacre ses pensées.]] réalisée par Breughel (Jean). [219]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Ecce Homo. Notre-Seigneur, un roseau à la main, est entouré de gens du peuple qui se font un plaisir de l'outrager. Bois. h. 43. l. 36. On rencontre assez souvent des dessins faits par cet auteur ; mais ses tableaux sont aussi rares que le style en est original. (Heemskerke (Martin))|Ecce Homo. Notre-Seigneur, un roseau à la main, est entouré de gens du peuple qui se font un plaisir de l'outrager. Bois. h. 43. l. 36. On rencontre assez souvent des dessins faits par cet auteur ; mais ses tableaux sont aussi rares que le style en est original.]] réalisée par Heemskerke (Martin). [223]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Marie, débout sous un péristyle d'architecture gothique, tient son fils dans ses bras et le presse contre son sein. Bois. h. 8. l. 6. Ce petit tableau d'un faire des plus délicats, est encore d'une simplicité de style qu'on ne peut s'empêcher d'aimer. (Hemmelinck (Jan))|Marie, débout sous un péristyle d'architecture gothique, tient son fils dans ses bras et le presse contre son sein. Bois. h. 8. l. 6. Ce petit tableau d'un faire des plus délicats, est encore d'une simplicité de style qu'on ne peut s'empêcher d'aimer.]] réalisée par Hemmelinck (Jan). [224]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint Jérôme, à l'entrée d'une grotte, tient une tête de mort et la regarde fixement. Bois. h. 20. l. 16. Cette figure est dessinée à la manière des Italiens ; mais on retrouve le style flamand dans toutes les autres parties de la composition. (Lombart (Lambertus))|Saint Jérôme, à l'entrée d'une grotte, tient une tête de mort et la regarde fixement. Bois. h. 20. l. 16. Cette figure est dessinée à la manière des Italiens ; mais on retrouve le style flamand dans toutes les autres parties de la composition.]] réalisée par Lombart (Lambertus). [225]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Jésus, dans les bras de sa mère, est l'objet de ses caresses et fait tout son bonheur. Bois. h. 16. l. 11. Lucas est un de ces anciens maîtres qui, pour être estrèmement naïfs, n'en ont pas moins su peindre le sentiment. Ici les traits de Marie respirent à la fois la candeur d'une vierge et toute la tendresse maternelle. (Lucas de Leyde)|Jésus, dans les bras de sa mère, est l'objet de ses caresses et fait tout son bonheur. Bois. h. 16. l. 11. Lucas est un de ces anciens maîtres qui, pour être estrèmement naïfs, n'en ont pas moins su peindre le sentiment. Ici les traits de Marie respirent à la fois la candeur d'une vierge et toute la tendresse maternelle.]] réalisée par Lucas de Leyde. [226]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Nativité. Au moment où des anges célébrent la naissance de Jésus, et que l'heureuse Marie, à genous près de la crèche, se livre au doux plaisir de le contempler, des bergers s'approchent de lui pour lui rendre hommage et l'adorer. (Roger, de Bruges)|La Nativité. Au moment où des anges célébrent la naissance de Jésus, et que l'heureuse Marie, à genous près de la crèche, se livre au doux plaisir de le contempler, des bergers s'approchent de lui pour lui rendre hommage et l'adorer.]] réalisée par Roger, de Bruges. [229]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Vue d'une rivière couverte de barques et dont les deux bords sont hérissés de rochers ; sur le premier plan, des matelots sont occupés à faire cuire des choses nécessaires à leur nourriture. Mathan a gravé plusieurs tableaux de ce maître. (Vranx (Jan))|Vue d'une rivière couverte de barques et dont les deux bords sont hérissés de rochers ; sur le premier plan, des matelots sont occupés à faire cuire des choses nécessaires à leur nourriture. Mathan a gravé plusieurs tableaux de ce maître.]] réalisée par Vranx (Jan). [230]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Vierge en bergère. Coiffée d'un chapeau, munie d'une panetière suspendue à son côté, elle tient de la main gauche une palme et une houlette, et foule aux pieds un dragon. Toile. h. 45. l. 42. Les artistes espagnols ont souvent représenté la Vierge dans ce costume. On en voit un exemple au palais de Madrid, où se trouve un tableau à peu près semblable à celui-ci. Ecole de Zurbaran. (Zurbaran)|La Vierge en bergère. Coiffée d'un chapeau, munie d'une panetière suspendue à son côté, elle tient de la main gauche une palme et une houlette, et foule aux pieds un dragon. Toile. h. 45. l. 42. Les artistes espagnols ont souvent représenté la Vierge dans ce costume. On en voit un exemple au palais de Madrid, où se trouve un tableau à peu près semblable à celui-ci. Ecole de Zurbaran.]] réalisée par Zurbaran. [236]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Près du corps de Jésus que ses disciples viennens de détacher de la croix, la triste Marie lève les yeux au ciel, comme pour lui offrir le sacrifice des maux qui déchirent son coeur. Deux anges veillent sur les restes inanimés du Messie, et mêlent leurs pleurs à celles de sa mère. Bois. Ce tableau, dit de Murillo, est regardé comme la première pensée de celui qu'on voit à Séville dans la couvent de la Charité. (Murillo)|Près du corps de Jésus que ses disciples viennens de détacher de la croix, la triste Marie lève les yeux au ciel, comme pour lui offrir le sacrifice des maux qui déchirent son coeur. Deux anges veillent sur les restes inanimés du Messie, et mêlent leurs pleurs à celles de sa mère. Bois. Ce tableau, dit de Murillo, est regardé comme la première pensée de celui qu'on voit à Séville dans la couvent de la Charité.]] réalisée par Murillo. [240]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Les premiers pas de Jésus. Marie, en présence de Saint-Joseph, tend les bras à son fils, et lui apprend à marcher. Cette composition est de Cangiage, peintre génois. Pierre Stéfanoni en a donné une gravure à l'eau-forte, qui porte la date de 1614. (Cangiage)|Les premiers pas de Jésus. Marie, en présence de Saint-Joseph, tend les bras à son fils, et lui apprend à marcher. Cette composition est de Cangiage, peintre génois. Pierre Stéfanoni en a donné une gravure à l'eau-forte, qui porte la date de 1614.]] réalisée par Cangiage. [244]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Dryope changée en Lotos. Les pieds de la malheureuse fille d'Euryte ont déjà pris racine ; une écorce qui s'etend par dégres, couvre une partie de son corps ; ses bras élevés, sont changés en rameaux ; Dryope, enfin, est déjà frappée de l'immobilité de la mort, sans avoir perdu les facilités de son ame, sans cesser de sentir les battemens de son coeur. Elle voit son fils que sa soeur lui présente, et qui semble lui demander le sein qu'il pressait il y a quelques momens ; elle entend les gémissement de son époux, qui lui tend les bras ; les soupirs de son père, reste presqu'aussi immobile qu'elle, et cependant, ô tourment inexprimable! elle se peut leur faire comprendre ses regrets, que par un dernier et douloureux regard. Toile. h. 58. l. 58. M. Schmitz a bien fait sentir tout l'affreux de l'état de Dryope. La douleur qu'elle éprouve est fortement peinte sur son visage, et par le mouvement d'ondulation de son corps, on sent qu'elle s'efforce encore de sortir des es sic liens. (De M. Schmitz, de Madrid, élève de David)|Dryope changée en Lotos. Les pieds de la malheureuse fille d'Euryte ont déjà pris racine ; une écorce qui s'etend par dégres, couvre une partie de son corps ; ses bras élevés, sont changés en rameaux ; Dryope, enfin, est déjà frappée de l'immobilité de la mort, sans avoir perdu les facilités de son ame, sans cesser de sentir les battemens de son coeur. Elle voit son fils que sa soeur lui présente, et qui semble lui demander le sein qu'il pressait il y a quelques momens ; elle entend les gémissement de son époux, qui lui tend les bras ; les soupirs de son père, reste presqu'aussi immobile qu'elle, et cependant, ô tourment inexprimable! elle se peut leur faire comprendre ses regrets, que par un dernier et douloureux regard. Toile. h. 58. l. 58. M. Schmitz a bien fait sentir tout l'affreux de l'état de Dryope. La douleur qu'elle éprouve est fortement peinte sur son visage, et par le mouvement d'ondulation de son corps, on sent qu'elle s'efforce encore de sortir des es sic liens.]] réalisée par De M. Schmitz, de Madrid, élève de David. [268]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint Jérôme dans le désert. Il est représenté à genoux et en prière devant une image du rédempteur sur la croix. On voit près de lui tous ses symboles ordinaires, c'est-à-dire, un lion, des livres, une tête de mort et un chapeau de cardinal. Cuivre. h. 11. l. 9. (Fontana (Prospero))|Saint Jérôme dans le désert. Il est représenté à genoux et en prière devant une image du rédempteur sur la croix. On voit près de lui tous ses symboles ordinaires, c'est-à-dire, un lion, des livres, une tête de mort et un chapeau de cardinal. Cuivre. h. 11. l. 9.]] réalisée par Fontana (Prospero). [302]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Madeleine pénitente. Nue, à mi-corps, les bras croisés sur la poitrine, et les yeux tournés vers le ciel, la pécheresse, troublée par le souvenir de ses fautes, implore la miséricorde divine. Bois. h. 24. l. 19. Il y a beaucoup de répétitions de ce tableau. (Luini)|Madeleine pénitente. Nue, à mi-corps, les bras croisés sur la poitrine, et les yeux tournés vers le ciel, la pécheresse, troublée par le souvenir de ses fautes, implore la miséricorde divine. Bois. h. 24. l. 19. Il y a beaucoup de répétitions de ce tableau.]] réalisée par Luini. [304]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Nativité. Sur le devant du tableau Marie et son époux sont prosternés aux deux côtés de la crèche où repose Jésus. Sur le second plan, on voit deux bergers accourant vers lui pour l'adorer ; et plus loin, un ange annonçant, dans les campagnes de Béthléem, l'heureuse naissance de cet enfant divin. Bois. h. 35. l. 30. - Ce tableau, d'un siècle et d'une école, qui en font une chose remarquable, a de plus le mérite de la naïveté. (Pinturicchio (Bernardino Betti, dit il))|La Nativité. Sur le devant du tableau Marie et son époux sont prosternés aux deux côtés de la crèche où repose Jésus. Sur le second plan, on voit deux bergers accourant vers lui pour l'adorer ; et plus loin, un ange annonçant, dans les campagnes de Béthléem, l'heureuse naissance de cet enfant divin. Bois. h. 35. l. 30. - Ce tableau, d'un siècle et d'une école, qui en font une chose remarquable, a de plus le mérite de la naïveté.]] réalisée par Pinturicchio (Bernardino Betti, dit il). [306]
  • 1820.-.-/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Scène mystique. Un saint personnage, l'épée à la main, frappe et renvers plusieurs soldats et de fouets, dont ils faisaient usage pour flageller un martyr. Dans le fond du tableau on distingue d'autres personnages et une autre action. Toile. h. 44. l. 54. - On regrette de ne pouvoir expliquer le sujet, qui sans doute est tiré de quelque vision, mais, en récompense, on peut affirmer qu'il est traité d'une grande manière, tant sous le rapport de l'exécution que sous celui de la couleur. (Tintoretto (Jacopo Robusti, dit il))|Scène mystique. Un saint personnage, l'épée à la main, frappe et renvers plusieurs soldats et de fouets, dont ils faisaient usage pour flageller un martyr. Dans le fond du tableau on distingue d'autres personnages et une autre action. Toile. h. 44. l. 54. - On regrette de ne pouvoir expliquer le sujet, qui sans doute est tiré de quelque vision, mais, en récompense, on peut affirmer qu'il est traité d'une grande manière, tant sous le rapport de l'exécution que sous celui de la couleur.]] réalisée par Tintoretto (Jacopo Robusti, dit il). [307]
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