Ventes d'œuvres le 1803.02.08

De Wikipast
Aller à la navigation Aller à la recherche
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Point de vue d'un rocher au bord de la mer, où l'Artiste a introduit le sujet de Persée et Andromède. Ce morceau, d'une touche énergique caractérisant le grand Maître, provient d'une Galerie d'Italie où il était considéré comme étant de cet Auteur, opinion que nous soumettons au jugement des connaisseurs. (Rose (Salvator))|Point de vue d'un rocher au bord de la mer, où l'Artiste a introduit le sujet de Persée et Andromède. Ce morceau, d'une touche énergique caractérisant le grand Maître, provient d'une Galerie d'Italie où il était considéré comme étant de cet Auteur, opinion que nous soumettons au jugement des connaisseurs.]] réalisée par Rose (Salvator). [1]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Deux Tableaux offrant des points de vue de campagnes d'Italie, enrichis de nombre de figures. L'un indique le sujet d'une Foire, et l'autre un Marché. Vers la gauche de ce dernier est un paysan qui fait visiter la bouche de son cheval. Ces deux morceaux, d'une brillante couleur, sont exécutés avec facilité dans la manière de Bamboche, que cet habile Artiste se plaisait à imiter. (Cerquozzi, dit Michel-Ange)|Deux Tableaux offrant des points de vue de campagnes d'Italie, enrichis de nombre de figures. L'un indique le sujet d'une Foire, et l'autre un Marché. Vers la gauche de ce dernier est un paysan qui fait visiter la bouche de son cheval. Ces deux morceaux, d'une brillante couleur, sont exécutés avec facilité dans la manière de Bamboche, que cet habile Artiste se plaisait à imiter.]] réalisée par Cerquozzi, dit Michel-Ange. [3]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'Adoration des Rois, composition capitale de douze figures : à droite on voit la Vierge qui tient l'enfant Jésus, devant lequel un des Rois est prosterné. Ce Tableau, d'une grande force de coloris et d'une exécution brillante, annonce une production d'un Peintre flamand étudiant en Italie. (Peintre flamand)|L'Adoration des Rois, composition capitale de douze figures : à droite on voit la Vierge qui tient l'enfant Jésus, devant lequel un des Rois est prosterné. Ce Tableau, d'une grande force de coloris et d'une exécution brillante, annonce une production d'un Peintre flamand étudiant en Italie.]] réalisée par Peintre flamand. [5]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Deux points de vue de port de mer avec toutes les richesses de détails convenables à ce genre. Parmi le grand nombre des figures dont ces jolis morceaux sont enrichis, l'on distingue dans l'un des marchands de poissons, et dans l'autre des matelots qui débarquent des marchandises. (Bout (Pierre))|Deux points de vue de port de mer avec toutes les richesses de détails convenables à ce genre. Parmi le grand nombre des figures dont ces jolis morceaux sont enrichis, l'on distingue dans l'un des marchands de poissons, et dans l'autre des matelots qui débarquent des marchandises.]] réalisée par Bout (Pierre). [13]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Deux grands sujets de Paysage d'après le Poussin : l'un est connu sous le titre de Polyphême et Galathée, et l'autre sous celui de Saint Jean écrivant l'Evangile dans l'île de Pathmos. Ces deux morceaux, rendus fidellement, justifient la réputation que s'est acquise ce grand Paysagiste. (Millet (J.-F.), dit Francisque)|Deux grands sujets de Paysage d'après le Poussin : l'un est connu sous le titre de Polyphême et Galathée, et l'autre sous celui de Saint Jean écrivant l'Evangile dans l'île de Pathmos. Ces deux morceaux, rendus fidellement, justifient la réputation que s'est acquise ce grand Paysagiste.]] réalisée par Millet (J.-F.), dit Francisque. [14]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un riche point vue sic des campagnes de la Flandre, entrecoupé de ravins dessinant plusieurs chemins. La partie droite du sujet est garnie d'une masse d'arbres dans un ton de couleur très-vigoureux et d'une bonne harmonie. Le milieu du premier plan est enrichi de deux figures de villageois, dont un est sur un cheval. L'on aperçoit encore, sur un plan reculé, un Pâtre conduisant son troupeau. Ce Tableau, d'un beau détail et d'une exécution finie et soignée, offre une des heureuses productions de ce Maître. (Uden (Lucas van))|Un riche point vue sic des campagnes de la Flandre, entrecoupé de ravins dessinant plusieurs chemins. La partie droite du sujet est garnie d'une masse d'arbres dans un ton de couleur très-vigoureux et d'une bonne harmonie. Le milieu du premier plan est enrichi de deux figures de villageois, dont un est sur un cheval. L'on aperçoit encore, sur un plan reculé, un Pâtre conduisant son troupeau. Ce Tableau, d'un beau détail et d'une exécution finie et soignée, offre une des heureuses productions de ce Maître.]] réalisée par Uden (Lucas van). [18]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un précieux Tableaux sic de fleurs, formant le riche entourage d'un médaillon, sujet de la Madeleine en méditation, et tenant un Christ. Ce Tableau d'un grand fini est parfaitement conservé ; la figure de la Madeleine tient par le faire à l'Ecole de Rubens. (Seghers (Gérard), dit le Jésuite d'Anvers)|Un précieux Tableaux sic de fleurs, formant le riche entourage d'un médaillon, sujet de la Madeleine en méditation, et tenant un Christ. Ce Tableau d'un grand fini est parfaitement conservé ; la figure de la Madeleine tient par le faire à l'Ecole de Rubens.]] réalisée par Seghers (Gérard), dit le Jésuite d'Anvers. [20]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Portrait du Comte Castiglione, ambassadeur du marquis de Mantoue, Frédéric de Gonzague, auprès du Pape, qui maintenant est exposé dans la galerie du Musée. Il était ami particulier de Raphaël, qui dans le Portrait qu'il en fit saisit si bien sa ressemblance, que les enfans de ce Comte croyant voir leur père, le saluaient lorsqu'ils passaient devant son Portrait. Il paraît que Rubens a copié celui de Raphaël, car le costume en est le même et la ressemblance parfaite, la seule différence c'est que Rubens a ajouté les mains. Ce Maître est assez connu pour que l'on se réduise à citer ici son coloris aussi chaud que transparent. Persin, Edelinck et Larmessin l'ont gravé en bois. (Rubens (Pierre-Paul))|Le Portrait du Comte Castiglione, ambassadeur du marquis de Mantoue, Frédéric de Gonzague, auprès du Pape, qui maintenant est exposé dans la galerie du Musée. Il était ami particulier de Raphaël, qui dans le Portrait qu'il en fit saisit si bien sa ressemblance, que les enfans de ce Comte croyant voir leur père, le saluaient lorsqu'ils passaient devant son Portrait. Il paraît que Rubens a copié celui de Raphaël, car le costume en est le même et la ressemblance parfaite, la seule différence c'est que Rubens a ajouté les mains. Ce Maître est assez connu pour que l'on se réduise à citer ici son coloris aussi chaud que transparent. Persin, Edelinck et Larmessin l'ont gravé en bois.]] réalisée par Rubens (Pierre-Paul). [21]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Deux petits Tableaux, dont l'un représente Pilate montrant Jésus-Christ au Peuple, et l'autre la Transfiguration. Ces deux morceaux sont très-recommandables par le style de leur composition, leur précieux fini et la richesse de la couleur. (Porbus (François))|Deux petits Tableaux, dont l'un représente Pilate montrant Jésus-Christ au Peuple, et l'autre la Transfiguration. Ces deux morceaux sont très-recommandables par le style de leur composition, leur précieux fini et la richesse de la couleur.]] réalisée par Porbus (François). [22]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Madeleine aux pieds de Jésus-Christ, que l'on voit à table chez le Pharisien, sous une espèce de dais. Un paysage et de l'architecture forment le fond du Tableau. La touche en est fine et légère, le ton de couleur vigoureux et les accessoires rendus avec esprit. Il paraît que ce sujet représente différens personnages du tems, car sur la droite on y reconnaît la tête de Henri IV, et à côté de lui Sully. Les fabriques du paysage offrent tout le Château de Vincennes, et on y distingue parfaitement l'Arc de Triomphe élevé par le Veau, le Château neuf, la Sainte-Chapelle, le Donjon et le reste des Bâtimens. (Porbus (François))|La Madeleine aux pieds de Jésus-Christ, que l'on voit à table chez le Pharisien, sous une espèce de dais. Un paysage et de l'architecture forment le fond du Tableau. La touche en est fine et légère, le ton de couleur vigoureux et les accessoires rendus avec esprit. Il paraît que ce sujet représente différens personnages du tems, car sur la droite on y reconnaît la tête de Henri IV, et à côté de lui Sully. Les fabriques du paysage offrent tout le Château de Vincennes, et on y distingue parfaitement l'Arc de Triomphe élevé par le Veau, le Château neuf, la Sainte-Chapelle, le Donjon et le reste des Bâtimens.]] réalisée par Porbus (François). [23]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Portrait d'un personnage décoré de l'ordre de la Toison-d'Or. Il est vu de trois quarts et coiffé d'un large chapeau noir enrichi de quelques pierreries. On remarque encore une partie de sa main gauche dont il soutient son manteau. Un grand caractère de vérité, ainsi que le précieux fini, rendent ce petit Tableau curieux et même historique par le personnage distingué qu'il représente, et dont il existe sans doute une Gravure. (Holbein (Jean))|Portrait d'un personnage décoré de l'ordre de la Toison-d'Or. Il est vu de trois quarts et coiffé d'un large chapeau noir enrichi de quelques pierreries. On remarque encore une partie de sa main gauche dont il soutient son manteau. Un grand caractère de vérité, ainsi que le précieux fini, rendent ce petit Tableau curieux et même historique par le personnage distingué qu'il représente, et dont il existe sans doute une Gravure.]] réalisée par Holbein (Jean). [29]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Vierge tient sur ses genoux l'enfant Jésus, Saint Joseph lui offre des fruits. Ces figures se détachent sur un fond de paysage de riche détail. Ce Tableau curieux et recommandable par son ancienneté, présente un dessin très-correct, de la grâce dans la tête de la Vierge, et beaucoup d'éclat et de légéreté dans les draperies. (Durer (Albert))|La Vierge tient sur ses genoux l'enfant Jésus, Saint Joseph lui offre des fruits. Ces figures se détachent sur un fond de paysage de riche détail. Ce Tableau curieux et recommandable par son ancienneté, présente un dessin très-correct, de la grâce dans la tête de la Vierge, et beaucoup d'éclat et de légéreté dans les draperies.]] réalisée par Durer (Albert). [30]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Une très-belle copie de la Léda du Corrège, dans laquelle on reconnaît le pinceau coulant et moelleux de ce Maître. Cette copie et sic d'autant plus précieuse qu'elle a été faite avant que la tête de la Léda du Tableau original ait été détruite par un des duc d'Orléans, qui la trouva trop expressive. Son neveu, le chevalier d'Orléans, prévoyant cette perte pour les Arts, fit faire à son insçu sic cette copie par Raoux, qui doit offrir aux connaisseurs le véritable caractère de cette tête sublime que l'on citait avec raison comme un chef-d'oeuvre, et qui n'a pu même être refaite dans l'original que d'après l'Estampe, vu le soin extrême que son possesseur mettait à la laisser ignorée, ce qui doit la faire distinguer de cette foule de copies où l'on ne retrouve que le même sujet et non l'esprit et le feu que pouvait inspirer l'original. (Raoux (Jean))|Une très-belle copie de la Léda du Corrège, dans laquelle on reconnaît le pinceau coulant et moelleux de ce Maître. Cette copie et sic d'autant plus précieuse qu'elle a été faite avant que la tête de la Léda du Tableau original ait été détruite par un des duc d'Orléans, qui la trouva trop expressive. Son neveu, le chevalier d'Orléans, prévoyant cette perte pour les Arts, fit faire à son insçu sic cette copie par Raoux, qui doit offrir aux connaisseurs le véritable caractère de cette tête sublime que l'on citait avec raison comme un chef-d'oeuvre, et qui n'a pu même être refaite dans l'original que d'après l'Estampe, vu le soin extrême que son possesseur mettait à la laisser ignorée, ce qui doit la faire distinguer de cette foule de copies où l'on ne retrouve que le même sujet et non l'esprit et le feu que pouvait inspirer l'original.]] réalisée par Raoux (Jean) au prix de 202 fl. [33]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Peste chez les Philistins. Très-belle esquisse du sujet que cet habile Artiste à traité en grand. On y admire les beaux caractères de têtes, une composition sage et imposante, ainsi que cette touche facile et légère qui distingue ses meilleures productions. (Bourdon (Sébastien))|La Peste chez les Philistins. Très-belle esquisse du sujet que cet habile Artiste à traité en grand. On y admire les beaux caractères de têtes, une composition sage et imposante, ainsi que cette touche facile et légère qui distingue ses meilleures productions.]] réalisée par Bourdon (Sébastien). [38]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Point de vue d'un riche paysage, site d'Italie. Sur le devant on voit une figure assise avec un lévrier ; dans le fond et sur la hauteur l'on distingue entr'autres détails un lavoir, les murs et l'entrée d'un ancien Château. Une belle dégradation dans les plans, une touche ferme, un coloris chaud et vigoureux, classent encore ce Tableau au nombre des bonnes productions de l'Art. (Poussin (Nicolas))|Point de vue d'un riche paysage, site d'Italie. Sur le devant on voit une figure assise avec un lévrier ; dans le fond et sur la hauteur l'on distingue entr'autres détails un lavoir, les murs et l'entrée d'un ancien Château. Une belle dégradation dans les plans, une touche ferme, un coloris chaud et vigoureux, classent encore ce Tableau au nombre des bonnes productions de l'Art.]] réalisée par Poussin (Nicolas). [40]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'attaque d'un Château fort. Le premier plan offre un combat de cavalerie ; sur le second sont d'autres troupes qui défilent dans un chemin creux. Un coloris chaud, une belle touche et beaucoup d'effet, et un grand mouvement analogue à un pareil sujet, distinguent cet ouvrage. (Philippe (Napolitain))|L'attaque d'un Château fort. Le premier plan offre un combat de cavalerie ; sur le second sont d'autres troupes qui défilent dans un chemin creux. Un coloris chaud, une belle touche et beaucoup d'effet, et un grand mouvement analogue à un pareil sujet, distinguent cet ouvrage.]] réalisée par Philippe (Napolitain). [41]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Madeleine pénitente. Elle est représentée dans un rocher, réfléchissant sur une tête de mort qu'elle tient de la main gauche ; dans le haut du Tableau et sur des nuages, l'on aperçoit un Ange et des têtes de Chérubins. Ce précieux morceau est d'une brillante couleur et d'une belle harmonie. La tête de la Madeleine, du plus beau choix, est pleine d'expression ; on remarque aussi dans les draperies du mouvement, de la souplesse et de la légéreté, et une touche très-spirituelle dans tous les détails et le paysage ; en un mot, ce Tableau gracieux rappelle la manière du genre à laquelle s'attacha principalement cet Artiste. (Solimene (François))|La Madeleine pénitente. Elle est représentée dans un rocher, réfléchissant sur une tête de mort qu'elle tient de la main gauche ; dans le haut du Tableau et sur des nuages, l'on aperçoit un Ange et des têtes de Chérubins. Ce précieux morceau est d'une brillante couleur et d'une belle harmonie. La tête de la Madeleine, du plus beau choix, est pleine d'expression ; on remarque aussi dans les draperies du mouvement, de la souplesse et de la légéreté, et une touche très-spirituelle dans tous les détails et le paysage ; en un mot, ce Tableau gracieux rappelle la manière du genre à laquelle s'attacha principalement cet Artiste.]] réalisée par Solimene (François). [43]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Paix et la Fidélité descendant sur la terre. L'on aperçoit dans le fond un temple de riche architecture. Ce Tableau qui fut fait pour l'Espagne, à l'occasion d'un Traité de paix entre cette puissance et une autre, joint au mérite de l'expression dans les figures, le charme du coloris et la beauté de l'exécution. (Jordane (Lucas))|La Paix et la Fidélité descendant sur la terre. L'on aperçoit dans le fond un temple de riche architecture. Ce Tableau qui fut fait pour l'Espagne, à l'occasion d'un Traité de paix entre cette puissance et une autre, joint au mérite de l'expression dans les figures, le charme du coloris et la beauté de l'exécution.]] réalisée par Jordane (Lucas). [45]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Pendant. Bethzabée au bain. On voit auprès d'elle trois de ses femmes, dont une lui arrange les cheveux tandis que l'autre tient un panier rempli de linge. Cette scène gracieuse se passe dans un riche paysage où l'on aperçoit David qui la contemple du haut de son Palais. Ces précieux morceaux offrent deux pendans très-agréables pour la composition, et aussi parfaits l'un que l'autre, tant par le piquant des effets et par la beauté du coloris, que par cette exécution facile et hardie qui a fait surnommer leur auteur Fa Presto. Ils proviennent tous deux de la collection de Billy, grand amateur de l'École d'Italie. (Jordane (Lucas))|Le Pendant. Bethzabée au bain. On voit auprès d'elle trois de ses femmes, dont une lui arrange les cheveux tandis que l'autre tient un panier rempli de linge. Cette scène gracieuse se passe dans un riche paysage où l'on aperçoit David qui la contemple du haut de son Palais. Ces précieux morceaux offrent deux pendans très-agréables pour la composition, et aussi parfaits l'un que l'autre, tant par le piquant des effets et par la beauté du coloris, que par cette exécution facile et hardie qui a fait surnommer leur auteur Fa Presto. Ils proviennent tous deux de la collection de Billy, grand amateur de l'École d'Italie.]] réalisée par Jordane (Lucas) au prix de 453 fl. [46]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Suzanne au bain. Elle est représentée dans le moment où surprise par les deux vieillards et effrayée, elle se retourne vers eux le bras gauche élevé. Ces figures ressortent avec vigueur sur un beau fonds de paysage terminé par de grands arbres qui se détachent avec légéreté sur un ciel frais et bien nuagé, dans lequel on aperçoit une colombe qui annonce l'arrivée du jeune Daniel. Ces précieux morceaux offrent deux pendans très-agréables pour la composition, et aussi parfaits l'un que l'autre, tant par le piquant des effets et par la beauté du coloris, que par cette exécution facile et hardie qui a fait surnommer leur auteur Fa Presto. Ils proviennent tous deux de la collection de Billy, grand amateur de l'École d'Italie. (Jordane (Lucas))|Suzanne au bain. Elle est représentée dans le moment où surprise par les deux vieillards et effrayée, elle se retourne vers eux le bras gauche élevé. Ces figures ressortent avec vigueur sur un beau fonds de paysage terminé par de grands arbres qui se détachent avec légéreté sur un ciel frais et bien nuagé, dans lequel on aperçoit une colombe qui annonce l'arrivée du jeune Daniel. Ces précieux morceaux offrent deux pendans très-agréables pour la composition, et aussi parfaits l'un que l'autre, tant par le piquant des effets et par la beauté du coloris, que par cette exécution facile et hardie qui a fait surnommer leur auteur Fa Presto. Ils proviennent tous deux de la collection de Billy, grand amateur de l'École d'Italie.]] réalisée par Jordane (Lucas) au prix de 925 fl. [47]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Sujet allégorique à l'Amour, composition de quatre figures proportion de nature. On y voit le Tems personnifié par un vieillard que Vénus semble implorer pour retenir l'Amour qu'elle tient encore dans ses filets. Morceau soigné, offrant une très-belle copie d'après le Guerchin. (Guerchin (d'après le))|Sujet allégorique à l'Amour, composition de quatre figures proportion de nature. On y voit le Tems personnifié par un vieillard que Vénus semble implorer pour retenir l'Amour qu'elle tient encore dans ses filets. Morceau soigné, offrant une très-belle copie d'après le Guerchin.]] réalisée par Guerchin (d'après le). [48]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint Jean l'évangéliste à mi-corps. Il a la main sur la poitrine et les yeux élevés vers le ciel, un livre est devant lui. Il paraît se livrer à l'enthousiasme de la composition. Cette tête d'un grand caractère, brille par le dessin, la touche et la vigueur du coloris ; les draperies sont larges et d'un grand goût. (Lanfranc (Jean))|Saint Jean l'évangéliste à mi-corps. Il a la main sur la poitrine et les yeux élevés vers le ciel, un livre est devant lui. Il paraît se livrer à l'enthousiasme de la composition. Cette tête d'un grand caractère, brille par le dessin, la touche et la vigueur du coloris ; les draperies sont larges et d'un grand goût.]] réalisée par Lanfranc (Jean). [51]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Reniement de Saint Pierre, riche composition éclairée à la lueur de plusieurs flambeaux et du feu d'un réchaud enflammé, autour duquel sont différens personnages qui se chauffent. L'Artiste a pris le moment où des soldats s'adressent à Saint Pierre pour lui demander notre Seigneur. Une touche hardie, des draperies largement jetées, ainsi qu'une belle ordonnance de composition, sont les parties qui caractérisent les ouvrages de ce grand Peintre, qui après avoir étudié sous Augustin, devint l'élève d'Annibal Carrache. (Lanfranc (Jean))|Le Reniement de Saint Pierre, riche composition éclairée à la lueur de plusieurs flambeaux et du feu d'un réchaud enflammé, autour duquel sont différens personnages qui se chauffent. L'Artiste a pris le moment où des soldats s'adressent à Saint Pierre pour lui demander notre Seigneur. Une touche hardie, des draperies largement jetées, ainsi qu'une belle ordonnance de composition, sont les parties qui caractérisent les ouvrages de ce grand Peintre, qui après avoir étudié sous Augustin, devint l'élève d'Annibal Carrache.]] réalisée par Lanfranc (Jean). [52]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Point de vue d'un paysage d'Italie, dont le fond offre les détails de différentes fabriques mêlées de ruines, ainsi qu'un ancien château entouré d'eau, où l'on voit plusieurs personnages qui s'y promènent ; on remarque aussi parmi des roches, quelques voyageurs, des pâtres avec leurs troupeaux ; les premiers plans sont encore enrichis de diverses belles figures hommes, femmes et enfans, qui se disposent à traverser l'eau. Cet admirable Tableau offre, par la beauté du site et son exécution savante, un des morceaux de choix du Dominiquin dans le genre du paysage. Les Artistes y remarqueront sans doute le contraste heureux dans les arbres comme dans leurs mouvemens, une perspective bien entendue d'effet, un ciel piquant et vrai ; et enfin, cette touche spirituelle dans tous les détails, qui doivent faire regarder cet ouvrage comme aussi rare que parfait, et faire juger des grandes conceptions et des brillantes idées de ce Peintre si célèbre. (Zampieri (Dominique), dit le Dominiquin)|Point de vue d'un paysage d'Italie, dont le fond offre les détails de différentes fabriques mêlées de ruines, ainsi qu'un ancien château entouré d'eau, où l'on voit plusieurs personnages qui s'y promènent ; on remarque aussi parmi des roches, quelques voyageurs, des pâtres avec leurs troupeaux ; les premiers plans sont encore enrichis de diverses belles figures hommes, femmes et enfans, qui se disposent à traverser l'eau. Cet admirable Tableau offre, par la beauté du site et son exécution savante, un des morceaux de choix du Dominiquin dans le genre du paysage. Les Artistes y remarqueront sans doute le contraste heureux dans les arbres comme dans leurs mouvemens, une perspective bien entendue d'effet, un ciel piquant et vrai ; et enfin, cette touche spirituelle dans tous les détails, qui doivent faire regarder cet ouvrage comme aussi rare que parfait, et faire juger des grandes conceptions et des brillantes idées de ce Peintre si célèbre.]] réalisée par Zampieri (Dominique), dit le Dominiquin. [53]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La maladie d'Alexandre. Morceau de caractère et digne de son célèbre auteur. Alexandre, couché sous sa tente, vient de remettre à Philippe la lettre qui lui annonçait le projet de l'empoisonner ; ce médecin cherche à se disculper. Deux femmes sont placées près du lit de ce héros, et le fonds du Tableau offre les détails d'un camp où nombre de soldats paraissent inquiets, et d'autres donner ou exécuter des ordres. La composition de ce sujet est aussi sage que le dessin en est savant ; la touche en est ferme, les draperies d'un beau choix et le coloris vigoureux. (Zampieri (Dominique), dit le Dominiquin)|La maladie d'Alexandre. Morceau de caractère et digne de son célèbre auteur. Alexandre, couché sous sa tente, vient de remettre à Philippe la lettre qui lui annonçait le projet de l'empoisonner ; ce médecin cherche à se disculper. Deux femmes sont placées près du lit de ce héros, et le fonds du Tableau offre les détails d'un camp où nombre de soldats paraissent inquiets, et d'autres donner ou exécuter des ordres. La composition de ce sujet est aussi sage que le dessin en est savant ; la touche en est ferme, les draperies d'un beau choix et le coloris vigoureux.]] réalisée par Zampieri (Dominique), dit le Dominiquin. [54]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un autre précieux Tableau, encore sujet de la Madeleine plus qu'à mi-corps. Même composition que celui qui se voit au Musée, à l'exception de la différence dans la couleur des draperies. On y admirera sans doute l'expression de la tête, ainsi que la finesse et l'esprit de l'exécution. (Reni (Guido), dit le Guide)|Un autre précieux Tableau, encore sujet de la Madeleine plus qu'à mi-corps. Même composition que celui qui se voit au Musée, à l'exception de la différence dans la couleur des draperies. On y admirera sans doute l'expression de la tête, ainsi que la finesse et l'esprit de l'exécution.]] réalisée par Reni (Guido), dit le Guide. [56]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Madeleine en extase et vue à mi-corps. Dans ce morceau d'une grande expression et du dessin le plus correct, l'on reconnaît les beaux tons de chair que possédait si bien le Guide, et il est considéré pour être du tems où cet Artiste a suivi la manière du Corrège. (Reni (Guido), dit le Guide)|La Madeleine en extase et vue à mi-corps. Dans ce morceau d'une grande expression et du dessin le plus correct, l'on reconnaît les beaux tons de chair que possédait si bien le Guide, et il est considéré pour être du tems où cet Artiste a suivi la manière du Corrège.]] réalisée par Reni (Guido), dit le Guide. [57]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'éducation de Bacchus. Dans une espèce d'antre on voit ce Dieu assis sur une peau de bouc, et présentant une coupe à Silène, qui lui verse du vin d'une outre. A côté sont deux satyres, dont un qui regarde avec plaisir couler cette liqueur, tandis qu'un troisième, déjà dans l'ivresse, est plongé dans le sommeil. Ce Tableau, d'un beau coloris et d'une bonne entente de clair-obscur, peut encore être considéré comme un morceau précieux de ce Maître. (Carrache (Annibal))|L'éducation de Bacchus. Dans une espèce d'antre on voit ce Dieu assis sur une peau de bouc, et présentant une coupe à Silène, qui lui verse du vin d'une outre. A côté sont deux satyres, dont un qui regarde avec plaisir couler cette liqueur, tandis qu'un troisième, déjà dans l'ivresse, est plongé dans le sommeil. Ce Tableau, d'un beau coloris et d'une bonne entente de clair-obscur, peut encore être considéré comme un morceau précieux de ce Maître.]] réalisée par Carrache (Annibal). [58]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint François en adoration devant l'enfant Jésus que la Vierge tient entre ses bras ; elle est assise sur un nuage d'où sort un Ange qui paraît soutenir les pieds de l'enfant. La tête de Saint François est d'une beauté achevée ; on y admire cette onction que produit sur lui la vue de l'enfant Jésus, qui semble même ranimer le souffle de vie où il est réduit par une longue et dure pénitence. On saura sans doute apprécier dans ce Tableau l'effet de lumière qui fait si bien ressortir le groupe de la Vierge, ainsi que la correction du dessin, le beau style des draperies et la pureté d'exécution dans toutes les extrémités. (Carrache (Augustin))|Saint François en adoration devant l'enfant Jésus que la Vierge tient entre ses bras ; elle est assise sur un nuage d'où sort un Ange qui paraît soutenir les pieds de l'enfant. La tête de Saint François est d'une beauté achevée ; on y admire cette onction que produit sur lui la vue de l'enfant Jésus, qui semble même ranimer le souffle de vie où il est réduit par une longue et dure pénitence. On saura sans doute apprécier dans ce Tableau l'effet de lumière qui fait si bien ressortir le groupe de la Vierge, ainsi que la correction du dessin, le beau style des draperies et la pureté d'exécution dans toutes les extrémités.]] réalisée par Carrache (Augustin). [59]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le sujet de la fuite en Egypte. On y voit la Vierge montée sur son âne qu'un Ange tient par la bride ; elle remet l'enfant Jésus à Saint Joseph, et semble se disposer à se retirer sous une tente que l'on aperçoit à la droite. La gauche est terminée par un beau fond de paysage. Chaque figure de cette composition porte le caractère qui lui est propre. La Vierge, pleine d'expression et de candeur, fait un contraste intéressant avec la noblesse et le beau idéal que l'on remarque dans la figure de l'Ange et l'air simple et naturel de Saint Joseph ; en un mot, nous devons offrir cette production comme un morceau capital et de choix de cette grande Ecole, qui, à la sagesse de l'ordonnance, réunit la grandeur et la correction du dessin. (Carrache (Annibal))|Le sujet de la fuite en Egypte. On y voit la Vierge montée sur son âne qu'un Ange tient par la bride ; elle remet l'enfant Jésus à Saint Joseph, et semble se disposer à se retirer sous une tente que l'on aperçoit à la droite. La gauche est terminée par un beau fond de paysage. Chaque figure de cette composition porte le caractère qui lui est propre. La Vierge, pleine d'expression et de candeur, fait un contraste intéressant avec la noblesse et le beau idéal que l'on remarque dans la figure de l'Ange et l'air simple et naturel de Saint Joseph ; en un mot, nous devons offrir cette production comme un morceau capital et de choix de cette grande Ecole, qui, à la sagesse de l'ordonnance, réunit la grandeur et la correction du dessin.]] réalisée par Carrache (Annibal). [60]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Dans ce sujet allégorique, où l'on voit les quatre Saisons représentées avec les attributs qui leur sont propres, le Peintre semble avoir voulu retracer, par les différens caractères qu'il a donnés à chaque figure, un défi entr'elles sur l'utilité plus ou moins grande de leurs productions. Cette composition, qui tient par son style à l'antique, offre dans les têtes du Printems et de l'Eté ce charme et ce grand caractère qui distinguent les ouvrages de cet habile Peintre, qui joignait à la beauté et à la noblesse des pensées la vigueur du coloris, et une connaissance approfondie du clair obscur. (Carrache (Louis))|Dans ce sujet allégorique, où l'on voit les quatre Saisons représentées avec les attributs qui leur sont propres, le Peintre semble avoir voulu retracer, par les différens caractères qu'il a donnés à chaque figure, un défi entr'elles sur l'utilité plus ou moins grande de leurs productions. Cette composition, qui tient par son style à l'antique, offre dans les têtes du Printems et de l'Eté ce charme et ce grand caractère qui distinguent les ouvrages de cet habile Peintre, qui joignait à la beauté et à la noblesse des pensées la vigueur du coloris, et une connaissance approfondie du clair obscur.]] réalisée par Carrache (Louis). [61]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Martyre de Saint Laurent. Un des bourreaux le place sur le gril, tandis qu'un autre souffle le feu préparé pour son supplice. Le juge montre l'idole à ce Saint, qui, loin de l'écouter, lève les yeux au ciel. La figure de Saint Laurent est vraiment céleste ; elle exprime bien sa ferveur et sa persévérance, et fait un beau contraste avec la cruauté de ses bourreaux. Celui que l'on voit en raccourci est dans la pose la plus exacte. En général, nous pouvons assurer que ce Tableau est un chef-d'oeuvre en peinture, tant par rapport au dessin que pour le faire qui est admirable. Il provient de la collection de M. de Bourdonnais. (Carrache (Louis))|Le Martyre de Saint Laurent. Un des bourreaux le place sur le gril, tandis qu'un autre souffle le feu préparé pour son supplice. Le juge montre l'idole à ce Saint, qui, loin de l'écouter, lève les yeux au ciel. La figure de Saint Laurent est vraiment céleste ; elle exprime bien sa ferveur et sa persévérance, et fait un beau contraste avec la cruauté de ses bourreaux. Celui que l'on voit en raccourci est dans la pose la plus exacte. En général, nous pouvons assurer que ce Tableau est un chef-d'oeuvre en peinture, tant par rapport au dessin que pour le faire qui est admirable. Il provient de la collection de M. de Bourdonnais.]] réalisée par Carrache (Louis). [62]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Une Sainte Famille. La Vierge présente son sein à l'enfant Jésus, et Sainte Anne tient d'une main le petit Saint Jean ; derrière elle est Saint Joseph. Le fond du Tableau représente un temple payen où l'on voit une idole en partie brisée. On retrouve dans la Vierge ce charme et cette grâce que possédait le Parmesan : rien de plus expressif que l'enfant Jésus, et de plus spirituel que Sainte Anne, dont on n'aperçoit qu'une très-petite portion du visage. Les figures de Saint Jean et de Saint Joseph, quoique dans l'ombre, portent le plus grand caractére, et sont dessinées avec ce goût et cette élégance si recommandables dans les ouvrages de cet habile Artiste, qui prit pour guide Michel-Ange et Raphaël, et dont la touche légère et la belle pâte tiennent à celle du Corrège. Mort à 35 ans, ses productions sont très-rares. (Mazzuoli (François), dit le Parmesan)|Une Sainte Famille. La Vierge présente son sein à l'enfant Jésus, et Sainte Anne tient d'une main le petit Saint Jean ; derrière elle est Saint Joseph. Le fond du Tableau représente un temple payen où l'on voit une idole en partie brisée. On retrouve dans la Vierge ce charme et cette grâce que possédait le Parmesan : rien de plus expressif que l'enfant Jésus, et de plus spirituel que Sainte Anne, dont on n'aperçoit qu'une très-petite portion du visage. Les figures de Saint Jean et de Saint Joseph, quoique dans l'ombre, portent le plus grand caractére, et sont dessinées avec ce goût et cette élégance si recommandables dans les ouvrages de cet habile Artiste, qui prit pour guide Michel-Ange et Raphaël, et dont la touche légère et la belle pâte tiennent à celle du Corrège. Mort à 35 ans, ses productions sont très-rares.]] réalisée par Mazzuoli (François), dit le Parmesan. [63]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un sujet de Vénus endormie et accompagnée de l'Amour. On la voit négligemment appuyée sur un rocher, les deux bras élevés. Un joli fond de paysage, où l'on distingue quelques monticules et des eaux, termine cette agréable composition. (Attribué à Allegri (Antoine), dit le Corrège)|Un sujet de Vénus endormie et accompagnée de l'Amour. On la voit négligemment appuyée sur un rocher, les deux bras élevés. Un joli fond de paysage, où l'on distingue quelques monticules et des eaux, termine cette agréable composition.]] réalisée par Attribué à Allegri (Antoine), dit le Corrège. [64]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Notre Seigneur au Jardin des Olives. Il est représenté à genoux, et dans le moment où un Ange lui apparaît. Il n'est pas étonnant que chaque propriétaire se flatte d'avoir une répétition du même sujet et de la main de ce grand coloriste, vu l'extrême rareté de ses ouvrages : on en cite plusieurs, ainsi que de très-belles et anciennes copies par les plus grands Artistes. Celui que nous offrons en vente est de même grandeur que l'Estampe ; au surplus, nous en laissons la décision aux acquéreurs, pour nous garantir de toute réclamation à cet égard. (Allegri (Antoine), dit le Corrège)|Notre Seigneur au Jardin des Olives. Il est représenté à genoux, et dans le moment où un Ange lui apparaît. Il n'est pas étonnant que chaque propriétaire se flatte d'avoir une répétition du même sujet et de la main de ce grand coloriste, vu l'extrême rareté de ses ouvrages : on en cite plusieurs, ainsi que de très-belles et anciennes copies par les plus grands Artistes. Celui que nous offrons en vente est de même grandeur que l'Estampe ; au surplus, nous en laissons la décision aux acquéreurs, pour nous garantir de toute réclamation à cet égard.]] réalisée par Allegri (Antoine), dit le Corrège. [65]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le sujet de Judith venant de couper la tête à Holopherne. Ce morceau, curieux par la richesse des accessoires et le précieux fini dans tous ses détails, offre une production rare pour la chronologie de la peinture, puisque tous ceux qui suivent les Arts savent qu'il vivait en 1400. (Mantegna (André))|Le sujet de Judith venant de couper la tête à Holopherne. Ce morceau, curieux par la richesse des accessoires et le précieux fini dans tous ses détails, offre une production rare pour la chronologie de la peinture, puisque tous ceux qui suivent les Arts savent qu'il vivait en 1400.]] réalisée par Mantegna (André). [66]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Notre Seigneur chez Marthe et Marie. Cette composition savante offre une grande fermeté de touche ainsi qu'un coloris vigoureux. Les plans y sont distribués avec une telle intelligence, et l'architecture à travers laquelle on aperçoit un bout de paysage, si bien placée en perspective, qu'elle produit une illusion complète. (Ricci (Sebastien))|Notre Seigneur chez Marthe et Marie. Cette composition savante offre une grande fermeté de touche ainsi qu'un coloris vigoureux. Les plans y sont distribués avec une telle intelligence, et l'architecture à travers laquelle on aperçoit un bout de paysage, si bien placée en perspective, qu'elle produit une illusion complète.]] réalisée par Ricci (Sebastien). [67]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'Ange exterminateur. Il descend d'un nuage et vient fondre sur deux hommes, tandis que deux autres saisis de frayeur sont déjà étendus à terre. Les connaisseurs admireront sans doute dans ce Tableau la liberté de la touche jointe à la légéreté de la couleur et au dessin savant dans les articulations, ainsi qu'à la beauté des raccourcis qui prouvent combien ce Peintre s'était pénétré des ouvrages de Raphaël et de Michel-Ange. (Palme (Jacques), dit le Jeune)|L'Ange exterminateur. Il descend d'un nuage et vient fondre sur deux hommes, tandis que deux autres saisis de frayeur sont déjà étendus à terre. Les connaisseurs admireront sans doute dans ce Tableau la liberté de la touche jointe à la légéreté de la couleur et au dessin savant dans les articulations, ainsi qu'à la beauté des raccourcis qui prouvent combien ce Peintre s'était pénétré des ouvrages de Raphaël et de Michel-Ange.]] réalisée par Palme (Jacques), dit le Jeune. [68]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le sujet de la chaste Suzanne surprise par les deux vieillards dans le moment où elle va se baigner. Le Peintre a su rendre avec vérité dans la figure de Suzanne le saisissement et la crainte qu'elle éprouve à la vue des vieillards, qui sont du plus beau choix. On y distingue en outre un beau coloris et ces contours fondus et coulans qu'il se plaisait à rendre à l'imitation du Corrège qu'il avait pris pour modèle. (Turchi (Alexandre), dit Véronèse)|Le sujet de la chaste Suzanne surprise par les deux vieillards dans le moment où elle va se baigner. Le Peintre a su rendre avec vérité dans la figure de Suzanne le saisissement et la crainte qu'elle éprouve à la vue des vieillards, qui sont du plus beau choix. On y distingue en outre un beau coloris et ces contours fondus et coulans qu'il se plaisait à rendre à l'imitation du Corrège qu'il avait pris pour modèle.]] réalisée par Turchi (Alexandre), dit Véronèse. [69]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Notre Seigneur au Jardin des Olives. Il est représenté soutenu par un Ange, ayant les yeux élevés vers le ciel et dans cet abattement total qui annonce sa mort prochaine. Ce Tableau de première classe, peut être cité comme une des productions capitales du Tintoret, tant par la beauté des expressions, la grandeur et la correction du dessin, que par cette force de coloris admirable et cette touche savante et énergique qui distinguent ses meilleurs ouvrages. Il fut acheté 18,000 fr. par le Régent, et sans son décès il eût passé dans la fameuse collection du Palais-Royal. (Robusti (Jacques), dit le Tintoret)|Notre Seigneur au Jardin des Olives. Il est représenté soutenu par un Ange, ayant les yeux élevés vers le ciel et dans cet abattement total qui annonce sa mort prochaine. Ce Tableau de première classe, peut être cité comme une des productions capitales du Tintoret, tant par la beauté des expressions, la grandeur et la correction du dessin, que par cette force de coloris admirable et cette touche savante et énergique qui distinguent ses meilleurs ouvrages. Il fut acheté 18,000 fr. par le Régent, et sans son décès il eût passé dans la fameuse collection du Palais-Royal.]] réalisée par Robusti (Jacques), dit le Tintoret. [72]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Baptême de Notre Seigneur, par Saint Jean, sur le bord du Jourdain. Plusieurs Anges contribuent à la richesse de cette composition que l'on peut mettre au nombre des chefs-d'oeuvres de ce Maître, tant par la fermeté et la hardiesse de la touche que par son effet brillant et la beauté de son coloris. Nous ne croyons pas qu'il soit possible d'offrir un morceau de meilleur choix dans les productions de cette brillante École. (Da Ponté (Jacques), dit le Bassan)|Le Baptême de Notre Seigneur, par Saint Jean, sur le bord du Jourdain. Plusieurs Anges contribuent à la richesse de cette composition que l'on peut mettre au nombre des chefs-d'oeuvres de ce Maître, tant par la fermeté et la hardiesse de la touche que par son effet brillant et la beauté de son coloris. Nous ne croyons pas qu'il soit possible d'offrir un morceau de meilleur choix dans les productions de cette brillante École.]] réalisée par Da Ponté (Jacques), dit le Bassan. [74]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Portrait d'un Vénitien vêtu de noir, ayant sur la tête une toque de même couleur, et croisant ses vêtemens. Tous les Amateurs connaissent la rareté et la beauté des Portraits de ce grand coloriste ; celui-ci réunit toutes les perfections de l'Art, tant par la grande vérité d'expression que par un dessin correct et le ton admirable des carnations. (Tiziano (Vecelli de Cadore) dit le Titien)|Le Portrait d'un Vénitien vêtu de noir, ayant sur la tête une toque de même couleur, et croisant ses vêtemens. Tous les Amateurs connaissent la rareté et la beauté des Portraits de ce grand coloriste ; celui-ci réunit toutes les perfections de l'Art, tant par la grande vérité d'expression que par un dessin correct et le ton admirable des carnations.]] réalisée par Tiziano (Vecelli de Cadore) dit le Titien. [75]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Portrait d'un personnage vu à mi-corps et de face dans un habillement noir, ayant la main droite appuyée sur la tête de son chien. Il porte à son cou une chaîne d'or indiquant l'ordre dont il est décoré. Ce morceau porte un grand caractère de vérité et nous a été indiqué comme sortant d'une galerie d'Italie où il portait le nom de ce Maître. (Barbarelli (George), dit le Giorgion)|Le Portrait d'un personnage vu à mi-corps et de face dans un habillement noir, ayant la main droite appuyée sur la tête de son chien. Il porte à son cou une chaîne d'or indiquant l'ordre dont il est décoré. Ce morceau porte un grand caractère de vérité et nous a été indiqué comme sortant d'une galerie d'Italie où il portait le nom de ce Maître.]] réalisée par Barbarelli (George), dit le Giorgion. [76]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Madeleine en extase et vue à mi-corps, soutenue par deux Anges. L'expression admirable de cette figure ne le cède en rien à la beauté de l'exécution, où l'on remarque ce pinceau moelleux et cette force de coloris si recommandables dans les ouvrages de ce grand Peintre. (Barbarelli (George), dit le Giorgion)|La Madeleine en extase et vue à mi-corps, soutenue par deux Anges. L'expression admirable de cette figure ne le cède en rien à la beauté de l'exécution, où l'on remarque ce pinceau moelleux et cette force de coloris si recommandables dans les ouvrages de ce grand Peintre.]] réalisée par Barbarelli (George), dit le Giorgion. [77]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Une composition capitale et énergique offrant Bacchus accompagné d'un jeune Satyre, et Vénus avec l'Amour. Ce héros qui fut adoré comme le Dieu du vin, et qui apprit aux hommes à planter la vigne, est représenté assis sur ses vêtemens, la jambe droite appuyée sur son haut-de-chausse ; du bras droit il tient une coupe, et semble avec fierté annoncer à cette Déesse le pouvoir qu'il a sur cette liqueur délectable ; le Satyre, d'un air riant, porte des pampres d'où pendent des grappes de raisin, tandis que Vénus, assise sur un vase d'or et d'argent, tient par le bras l'Amour, qui, monté sur un lion, caractérise par cette allégorie toute sa force. L'art en peinture ne représente rien de plus imposant que ce Tableau, dont les figures d'une forte proportion de nature, prouvent seules combien maître Roux possédait le dessin au plus haut degré. Les contours en sont d'une pureté admirable, les extrémités pleines de sentiment et les têtes d'un grand caractère. L'intelligence du clair obscur est parfaite ; on peut dire enfin que tout répond au génie sublime et au grand style de cet habile Peintre qui se forma d'après Michel-Ange et le Parmesan, et dont la mort malheureuse et précipitée donne tant de rareté à ses ouvrages. (Le Rosso (dit Maître Roux))|Une composition capitale et énergique offrant Bacchus accompagné d'un jeune Satyre, et Vénus avec l'Amour. Ce héros qui fut adoré comme le Dieu du vin, et qui apprit aux hommes à planter la vigne, est représenté assis sur ses vêtemens, la jambe droite appuyée sur son haut-de-chausse ; du bras droit il tient une coupe, et semble avec fierté annoncer à cette Déesse le pouvoir qu'il a sur cette liqueur délectable ; le Satyre, d'un air riant, porte des pampres d'où pendent des grappes de raisin, tandis que Vénus, assise sur un vase d'or et d'argent, tient par le bras l'Amour, qui, monté sur un lion, caractérise par cette allégorie toute sa force. L'art en peinture ne représente rien de plus imposant que ce Tableau, dont les figures d'une forte proportion de nature, prouvent seules combien maître Roux possédait le dessin au plus haut degré. Les contours en sont d'une pureté admirable, les extrémités pleines de sentiment et les têtes d'un grand caractère. L'intelligence du clair obscur est parfaite ; on peut dire enfin que tout répond au génie sublime et au grand style de cet habile Peintre qui se forma d'après Michel-Ange et le Parmesan, et dont la mort malheureuse et précipitée donne tant de rareté à ses ouvrages.]] réalisée par Le Rosso (dit Maître Roux). [80]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'Amour endormi. On le voit dans un fond de paysage, les mains appuyées sur des branches d'arbres, ayant à côtés de lui son arc et son carquois. Le ton doux et mystérieux du ciel annonce le moment de l'aube du jour. Quoique plongé dans le sommeil, cet enfant n'en conserve pas moins son caractère de finesse, et l'on retrouve dans ce Tableau le coloris et la touche agréable de ce Maître. (Romanelli (Jean-François))|L'Amour endormi. On le voit dans un fond de paysage, les mains appuyées sur des branches d'arbres, ayant à côtés de lui son arc et son carquois. Le ton doux et mystérieux du ciel annonce le moment de l'aube du jour. Quoique plongé dans le sommeil, cet enfant n'en conserve pas moins son caractère de finesse, et l'on retrouve dans ce Tableau le coloris et la touche agréable de ce Maître.]] réalisée par Romanelli (Jean-François). [82]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Ariane abandonnée dans l'île de Naxos. Le Peintre à sic saisi le moment où encore enivré de la présence de Thésée, et ne s'apercevant pas de sa fuite, l'Amour se dispose à la couvrir d'une draperie qui est suspendue à des arbres. On distingue dans le lointain ce héros allant retrouver son vaisseau. Ce Tableau plein de charmes et d'un dessin pur, est aussi recommandable par sa composition gracieuse que par la beauté de son coloris. (Romanelli (Jean-François))|Ariane abandonnée dans l'île de Naxos. Le Peintre à sic saisi le moment où encore enivré de la présence de Thésée, et ne s'apercevant pas de sa fuite, l'Amour se dispose à la couvrir d'une draperie qui est suspendue à des arbres. On distingue dans le lointain ce héros allant retrouver son vaisseau. Ce Tableau plein de charmes et d'un dessin pur, est aussi recommandable par sa composition gracieuse que par la beauté de son coloris.]] réalisée par Romanelli (Jean-François). [83]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un beau site de paysage d'Italie avec fabriques et habitations dans la partie gauche du sujet. On remarque dans le milieu du premier plan une figure d'homme assis sur une pierre ; il tient un livre et indique un philosophe qui médite. Les amateurs distingueront sans doute cette production par la beauté de son style. (Dughet (Gaspard), dit Le Poussin)|Un beau site de paysage d'Italie avec fabriques et habitations dans la partie gauche du sujet. On remarque dans le milieu du premier plan une figure d'homme assis sur une pierre ; il tient un livre et indique un philosophe qui médite. Les amateurs distingueront sans doute cette production par la beauté de son style.]] réalisée par Dughet (Gaspard), dit Le Poussin. [85]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un point de vue de Tivoli. Ce paysage pittoresque offre par son site toutes les richesses de détail que présente la nature, et rappelle ces beaux ciels d'Italie, que tous les habiles Artistes se sont plus à étudier et à rendre. (Dughet (Gaspard), dit Le Poussin)|Un point de vue de Tivoli. Ce paysage pittoresque offre par son site toutes les richesses de détail que présente la nature, et rappelle ces beaux ciels d'Italie, que tous les habiles Artistes se sont plus à étudier et à rendre.]] réalisée par Dughet (Gaspard), dit Le Poussin. [86]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Madeleine pénitente. Elle est à genoux devant un crucifix, méditant sur une tête de mort qu'elle tient dans sa main droite. Cette figure drapée dans un bon style, offre beaucoup d'expression, ainsi qu'un excellent ton de couleur et cette touche moelleuse que l'on distingue ordinairement dans les ouvrages de cet habile Peintre qui est mort très-jeune. (Feti (Dominique))|La Madeleine pénitente. Elle est à genoux devant un crucifix, méditant sur une tête de mort qu'elle tient dans sa main droite. Cette figure drapée dans un bon style, offre beaucoup d'expression, ainsi qu'un excellent ton de couleur et cette touche moelleuse que l'on distingue ordinairement dans les ouvrages de cet habile Peintre qui est mort très-jeune.]] réalisée par Feti (Dominique). [87]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Dans ce sujet allégorique à la Religion, on voit la Vierge dans un nuage que la Sibylle montre à Auguste. Cet empereur ayant son casque à ses pieds, est sur les degrés d'un temple où s'élève la statue d'un Jupiter tonnant. Derrière lui on remarque un grand-prêtre ainsi qu'une multitude de soldats, dont deux en avant qui paraissent saisis de surprise, et tiennent les enseignes romaines ; d'autres portent des faisceaux d'armes. La ville de Rome paraît dans le fond. Ce Tableau est remarquable par le grand style, la composition et la correction du dessin. Le coloris n'en est pas moins beau, et les divers caractères de têtes aussi fiers que nobles. La variété des costumes, le bel ensemble et la conservation parfaite de cette production, en font un morceau capital. (Pipi (Jules), dit Jules Romain)|Dans ce sujet allégorique à la Religion, on voit la Vierge dans un nuage que la Sibylle montre à Auguste. Cet empereur ayant son casque à ses pieds, est sur les degrés d'un temple où s'élève la statue d'un Jupiter tonnant. Derrière lui on remarque un grand-prêtre ainsi qu'une multitude de soldats, dont deux en avant qui paraissent saisis de surprise, et tiennent les enseignes romaines ; d'autres portent des faisceaux d'armes. La ville de Rome paraît dans le fond. Ce Tableau est remarquable par le grand style, la composition et la correction du dessin. Le coloris n'en est pas moins beau, et les divers caractères de têtes aussi fiers que nobles. La variété des costumes, le bel ensemble et la conservation parfaite de cette production, en font un morceau capital.]] réalisée par Pipi (Jules), dit Jules Romain. [88]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Le Portrait à mi-corps d'un jeune homme tenant une plume et songeant à ce qu'il doit écrire. Il est vêtu de noir et porte un ceinturon autour de lui. Ce Tableau que fit Raphaël à l'âge de 16 ans, suivant l'inscription mise derrière, annonce déjà les grands talens qu'il a développés dans la suite. En effet, quelle vérité de nature, que de pureté et de correction dans les contours, et de savoir dans le raccourci de la main ! (Raphael (Sanzio))|Le Portrait à mi-corps d'un jeune homme tenant une plume et songeant à ce qu'il doit écrire. Il est vêtu de noir et porte un ceinturon autour de lui. Ce Tableau que fit Raphaël à l'âge de 16 ans, suivant l'inscription mise derrière, annonce déjà les grands talens qu'il a développés dans la suite. En effet, quelle vérité de nature, que de pureté et de correction dans les contours, et de savoir dans le raccourci de la main !]] réalisée par Raphael (Sanzio). [90]
  • 1803.02.08/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Vierge tient sur ses genoux l'enfant Jésus simplement couvert de sa chemise et tenant de la main gauche une grenade. La tête de la Vierge est pleine de grâce et de naturel, le corps de l'enfant Jésus d'un dessin pur et correct, et son visage d'un fini précieux. On sait que ce Peintre eut la gloire de remettre en vigueur l'Art enseveli en Italie, et celle encore de compter Raphaël au nombre de ses élèves. (Vannucci (Pierre), dit le Perugin)|La Vierge tient sur ses genoux l'enfant Jésus simplement couvert de sa chemise et tenant de la main gauche une grenade. La tête de la Vierge est pleine de grâce et de naturel, le corps de l'enfant Jésus d'un dessin pur et correct, et son visage d'un fini précieux. On sait que ce Peintre eut la gloire de remettre en vigueur l'Art enseveli en Italie, et celle encore de compter Raphaël au nombre de ses élèves.]] réalisée par Vannucci (Pierre), dit le Perugin. [91]