Ventes d'œuvres le 1815.01.24

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  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La Vierge, l'Enfant Jésus et Sainte Anne. La personne qui a rapporté ce tableau d'Espagne nous a assuré que F. Bayeu s'est rendu célèbre par plusieurs grands ouvrages qu'il a exécutés à fresque, tant dans la cathédrale de Tolèdo qu'au palais royal de Madrid. Cet artiste n'est point cité dans le musée pittoresque de Palamino ; serait-il plus connu sous quelqu'autre nom ? (François Bayeu)|La Vierge, l'Enfant Jésus et Sainte Anne. La personne qui a rapporté ce tableau d'Espagne nous a assuré que F. Bayeu s'est rendu célèbre par plusieurs grands ouvrages qu'il a exécutés à fresque, tant dans la cathédrale de Tolèdo qu'au palais royal de Madrid. Cet artiste n'est point cité dans le musée pittoresque de Palamino ; serait-il plus connu sous quelqu'autre nom ?]] réalisée par François Bayeu. [2]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'intérieur d'une cour d'hôtellerie On y remarque plusieurs voyageurs qui sont prêts à se remettre en route, et des valets qui se reposent en attendant l'heure du souper. La teinte de ce tableau indique la chute du jour. Il est rare de trouver un Begyn d'une aussi belle qualité que celui-ci ; le pinceau en est tout à la fois nourri, fondu et spirituel (A. Begyn)|L'intérieur d'une cour d'hôtellerie On y remarque plusieurs voyageurs qui sont prêts à se remettre en route, et des valets qui se reposent en attendant l'heure du souper. La teinte de ce tableau indique la chute du jour. Il est rare de trouver un Begyn d'une aussi belle qualité que celui-ci ; le pinceau en est tout à la fois nourri, fondu et spirituel]] réalisée par A. Begyn. [3]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'entrée d'un bois. On y voit un repos de fontaine placé sur le bord d'un sentier où passent plusieurs villageois. Ce petit tableau, d'un ton de demi-teinte, réveillé par quelques échos de soleil, est une étude légère, sans manière, et faite d'après nature (M. Bertin)|L'entrée d'un bois. On y voit un repos de fontaine placé sur le bord d'un sentier où passent plusieurs villageois. Ce petit tableau, d'un ton de demi-teinte, réveillé par quelques échos de soleil, est une étude légère, sans manière, et faite d'après nature]] réalisée par M. Bertin. [4]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Pygmalion, dit la fable, devint tellement amourieux d'une statue de Vénus qu'il avait sculptée en ivoire, qu'il demanda qu'elle fût animée, ce que cette déesse daigna lui accorder. L'artiste a choisi l'instant où cette figure qui se détache assez de la toile, forme l'objet principal du tableau. Pygmalion est plus loin dans la demi-teinte. Cet ouvrage peut décorer agréablement un salon (Mlle. Bounieu)|Pygmalion, dit la fable, devint tellement amourieux d'une statue de Vénus qu'il avait sculptée en ivoire, qu'il demanda qu'elle fût animée, ce que cette déesse daigna lui accorder. L'artiste a choisi l'instant où cette figure qui se détache assez de la toile, forme l'objet principal du tableau. Pygmalion est plus loin dans la demi-teinte. Cet ouvrage peut décorer agréablement un salon]] réalisée par Mlle. Bounieu. [5]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Alexandre le Grand demandant un jour à Diogène ce qu'il pouvait faire pour lui, ce philosophe le pria de se déranger seulement tant soit peu et de ne pas lui cacher la lumière du soleil. -- C'est ce trait que Brakenburg nous a représenté dans son tableau. Nous convenons que l'artiste n'a pas donné au vainqueur macédonien la noblesse convenable ; mais Dusart, dans les sujets historiques, est toujours bas et trivial (Renier Brakenburg)|Alexandre le Grand demandant un jour à Diogène ce qu'il pouvait faire pour lui, ce philosophe le pria de se déranger seulement tant soit peu et de ne pas lui cacher la lumière du soleil. -- C'est ce trait que Brakenburg nous a représenté dans son tableau. Nous convenons que l'artiste n'a pas donné au vainqueur macédonien la noblesse convenable ; mais Dusart, dans les sujets historiques, est toujours bas et trivial]] réalisée par Renier Brakenburg. [6]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Madeleine faisant pénitence dans le désert. Ce tableau nous paraissant incontestablement original, nous avons cru devoir lui conserver le nom sous lequel il est gravé. Cependant nous inclinons à le croire plutôt de Massari que d'Annibal Carache (A. Carache)|Madeleine faisant pénitence dans le désert. Ce tableau nous paraissant incontestablement original, nous avons cru devoir lui conserver le nom sous lequel il est gravé. Cependant nous inclinons à le croire plutôt de Massari que d'Annibal Carache]] réalisée par A. Carache. [9]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Paysage où l'on remarque sur le devant un groupe de figures fort bieu touchées ; et dans le lointain, une cabane, plusieurs autres personnages, et un fond de montagnes. Ce peintre est regardé comme un des maîtres du célèbre Murillo (Juan De Castillo)|Paysage où l'on remarque sur le devant un groupe de figures fort bieu touchées ; et dans le lointain, une cabane, plusieurs autres personnages, et un fond de montagnes. Ce peintre est regardé comme un des maîtres du célèbre Murillo]] réalisée par Juan De Castillo. [12]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Annoncer un tableau de ce maître, c'est toujours annoncer une chose délicieuse. Quoi de plus séduisant et de plus vrai que ce paysage ? Quoi de plus simple, sous le rapport de la nature, et de plus varié pour les détails ? D'un côté, c'est un champ de blé qui attend le moissonneur ; tout auprès, c'est un chemin où passe un riche troupeau conduit par son berger ; ailleurs, ce sont les eaux limpides d'une rivière ; au loin, des montagnes dont le front majestueux se perd dans les airs ; enfin, c'est la lumière du soleil empruntant un nouvel éclat des ombres mêmes que l'art su lui opposer (M. De Marne)|Annoncer un tableau de ce maître, c'est toujours annoncer une chose délicieuse. Quoi de plus séduisant et de plus vrai que ce paysage ? Quoi de plus simple, sous le rapport de la nature, et de plus varié pour les détails ? D'un côté, c'est un champ de blé qui attend le moissonneur ; tout auprès, c'est un chemin où passe un riche troupeau conduit par son berger ; ailleurs, ce sont les eaux limpides d'une rivière ; au loin, des montagnes dont le front majestueux se perd dans les airs ; enfin, c'est la lumière du soleil empruntant un nouvel éclat des ombres mêmes que l'art su lui opposer]] réalisée par M. De Marne. [17]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Intérieur d'une espèce de chapelle gothique. Un ancien chevalier, à genoux, y fait sa prière devant une image de la Vierge. Nous avons, dans cet ouvrage, une nouvelle preuve de la facilité avec laquelle M. Dufresne sait emprunter le style de plusieurs anciens maîtres (M. Dufresne)|Intérieur d'une espèce de chapelle gothique. Un ancien chevalier, à genoux, y fait sa prière devant une image de la Vierge. Nous avons, dans cet ouvrage, une nouvelle preuve de la facilité avec laquelle M. Dufresne sait emprunter le style de plusieurs anciens maîtres]] réalisée par M. Dufresne. [19]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La prise et l'embrasement de Troie. Cette ville superbe est de tous côtés en proie aux flammes, au meurtre et au pillage. Des temples et des palais y sont en partie consumés, et le peuple épouvanté cherche partout à se soustraire à la fureur des soldats grecs (Van-Heil)|La prise et l'embrasement de Troie. Cette ville superbe est de tous côtés en proie aux flammes, au meurtre et au pillage. Des temples et des palais y sont en partie consumés, et le peuple épouvanté cherche partout à se soustraire à la fureur des soldats grecs]] réalisée par Van-Heil. [21]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Paysage orné de figures. Détails, ordonnance, faire, couleur même, tout y est dans le goût de Salvator-Rosa. Dans beaucoup des principaux tableaux de Murillo, le paysage est de cet Herrera. L'Espagne a eu trois artistes de ce nom (François de Herrera)|Paysage orné de figures. Détails, ordonnance, faire, couleur même, tout y est dans le goût de Salvator-Rosa. Dans beaucoup des principaux tableaux de Murillo, le paysage est de cet Herrera. L'Espagne a eu trois artistes de ce nom]] réalisée par François de Herrera. [22]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Paysage. Sur le devant coule une rivière qu'un pâtre et son troupeau vont passer à gué ; plus loin, la vue se promène sur un vaste plateau qu'entoure une chaîne de montagnes. Toutes les parties de cet ouvrage sont aussi largement que fermement exécutées (Horisonti)|Paysage. Sur le devant coule une rivière qu'un pâtre et son troupeau vont passer à gué ; plus loin, la vue se promène sur un vaste plateau qu'entoure une chaîne de montagnes. Toutes les parties de cet ouvrage sont aussi largement que fermement exécutées]] réalisée par Horisonti. [24]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Bacchus endormi. A côté de lui se repose une des panthères qu'il attèle ordinairement à son char. Selon la mythologie, le dieu du vin doit être représenté avec les agrémens de la jeunesse, c'est ce que l'artiste a fidelement observé. A cette exactitude se joignent ici deux autres mérites, le coloris des flamands et le beau pinceau des hollandais (Honoré Janssens)|Bacchus endormi. A côté de lui se repose une des panthères qu'il attèle ordinairement à son char. Selon la mythologie, le dieu du vin doit être représenté avec les agrémens de la jeunesse, c'est ce que l'artiste a fidelement observé. A cette exactitude se joignent ici deux autres mérites, le coloris des flamands et le beau pinceau des hollandais]] réalisée par Honoré Janssens. [27]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[L'Enfant Jésus au sein de sa mère. Ces deux tableaux ne se ressentent en rien de l'extrême négligence qui, dans la plupart des productions de Jordano, est l'effet du trop de prestesse avec lequel il s'était accoutumé à peindre. Ils sont au contraire d'un exécution soignée, quoique large et facile, et d'une couleur aussi fraîche, aussi agréable que possible (Lucas Jordano)|L'Enfant Jésus au sein de sa mère. Ces deux tableaux ne se ressentent en rien de l'extrême négligence qui, dans la plupart des productions de Jordano, est l'effet du trop de prestesse avec lequel il s'était accoutumé à peindre. Ils sont au contraire d'un exécution soignée, quoique large et facile, et d'une couleur aussi fraîche, aussi agréable que possible]] réalisée par Lucas Jordano. [29]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Vue des bords de la mer au moment du soleil levant. A gauche et près de deux arbres se présente un palais dont le péristyle, soutenu par quatre colonnes accrouplées, est décoré de statues et d'une galerie à balustres. A droite est un vaisseau à l'ancre, et vers le milieu, dans l'éloignement, une fortification ruinée L'artiste, dans ces deux petits tableaux, a suivi l'ordonnance que Claude Lorrain avait adoptée pour la composition de ses ports de mer (Lallemand)|Vue des bords de la mer au moment du soleil levant. A gauche et près de deux arbres se présente un palais dont le péristyle, soutenu par quatre colonnes accrouplées, est décoré de statues et d'une galerie à balustres. A droite est un vaisseau à l'ancre, et vers le milieu, dans l'éloignement, une fortification ruinée L'artiste, dans ces deux petits tableaux, a suivi l'ordonnance que Claude Lorrain avait adoptée pour la composition de ses ports de mer]] réalisée par Lallemand. [32]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Autre vue représentée au soleil couchant, et à-peu-près semblable à la précédente On y remarque d'un côté une porte de ville bâtie sur le modèle de l'arc de Constantin, de l'autre des vaisseaux à l'ancre. L'artiste, dans ces deux petits tableaux, a suivi l'ordonnance que Claude Lorrain avait adoptée our la composition de ses ports de mer (Lallemand)|Autre vue représentée au soleil couchant, et à-peu-près semblable à la précédente On y remarque d'un côté une porte de ville bâtie sur le modèle de l'arc de Constantin, de l'autre des vaisseaux à l'ancre. L'artiste, dans ces deux petits tableaux, a suivi l'ordonnance que Claude Lorrain avait adoptée our la composition de ses ports de mer]] réalisée par Lallemand. [33]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Que signifie cette femme nue, couchée nonchalamment sur le gason, au milieu de plusieurs animaux chiméniques et bizarrement accoutrés ? est-ce un sujet représentant allégoriquement la concupiscence ? nous sommes tentés de le croire ; nous nous fixons même à cette idée par rapport à certaines particularités qui nous paraissent être l'expression ou l'image des désires de l'amour. D'abord nous reconnaisons dans cette figure, en grande partie nue, toute femme qui donne des espérances aux adorateurs que ses charmes lui attirent. C'est à qui l'approchera, à qui aura ses faveurs. L'un se présente avec le langage d'un amant fidèle, et nous le voyons ici sous la forme d'un chien. Un autre se présente avec un visage et un corps qui peignent l'assurance, la force et la valeur ; celui-ci, nous le voyons dans cet animal cuirassé, ayant une tête de tigre avec des pieds de boeuf. Cet autre encore, tout impotent, tout malotru qu'il est, n'en aspire pas moins aux plaisirs de la volupté et au bonheur de plaire ; mais pourtant honteux et timide, il craint d'approcher, surtout il craint ses rivaux ; celui-là, nous le trouvons dans le singulier animal qui se tient perché dans le branches de l'arbre. L'homme enfin, qui n'a pour captiver la beauté que des désires brûlans à lui offrir, nous le rencontrons sans doute dans cet animal lascif, dans ce singe qui embrasse et mord le tronc d'arbre. Cette grenouille renversée sur le dos n'est pas là non plus sans motif ; mais nous ne finirions pas s'il fallait entreprendre l'explication de toutes le pensées que contient cette peintre ingénieuse et digne de l'attention toute particulière des curieux (Jean De Maubeuge)|Que signifie cette femme nue, couchée nonchalamment sur le gason, au milieu de plusieurs animaux chiméniques et bizarrement accoutrés ? est-ce un sujet représentant allégoriquement la concupiscence ? nous sommes tentés de le croire ; nous nous fixons même à cette idée par rapport à certaines particularités qui nous paraissent être l'expression ou l'image des désires de l'amour. D'abord nous reconnaisons dans cette figure, en grande partie nue, toute femme qui donne des espérances aux adorateurs que ses charmes lui attirent. C'est à qui l'approchera, à qui aura ses faveurs. L'un se présente avec le langage d'un amant fidèle, et nous le voyons ici sous la forme d'un chien. Un autre se présente avec un visage et un corps qui peignent l'assurance, la force et la valeur ; celui-ci, nous le voyons dans cet animal cuirassé, ayant une tête de tigre avec des pieds de boeuf. Cet autre encore, tout impotent, tout malotru qu'il est, n'en aspire pas moins aux plaisirs de la volupté et au bonheur de plaire ; mais pourtant honteux et timide, il craint d'approcher, surtout il craint ses rivaux ; celui-là, nous le trouvons dans le singulier animal qui se tient perché dans le branches de l'arbre. L'homme enfin, qui n'a pour captiver la beauté que des désires brûlans à lui offrir, nous le rencontrons sans doute dans cet animal lascif, dans ce singe qui embrasse et mord le tronc d'arbre. Cette grenouille renversée sur le dos n'est pas là non plus sans motif ; mais nous ne finirions pas s'il fallait entreprendre l'explication de toutes le pensées que contient cette peintre ingénieuse et digne de l'attention toute particulière des curieux]] réalisée par Jean De Maubeuge. [36]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[La nativité de Jésus. On admire dans cette composition les diverses parties de l'art dans lesquelles Mengs a brillé, savoir : la grace, l'intelligence du coloris, des raccourcis savans, de la richesse, en un mot tous les agrémens et tons les prestiges de la peinture (Antoine Raphael Mengs)|La nativité de Jésus. On admire dans cette composition les diverses parties de l'art dans lesquelles Mengs a brillé, savoir : la grace, l'intelligence du coloris, des raccourcis savans, de la richesse, en un mot tous les agrémens et tons les prestiges de la peinture]] réalisée par Antoine Raphael Mengs. [37]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Choc de cavalerie. Ce fut en suivant le duc d'Albe dans ses expéditions en Flandres, que Meulener se familiarisa avec les scènes guerrières qui font le sujet de tous ses ouvrages. Quand la signature de cet artiste est peu distincte, il arrive quelquefois de la confondre avec celle de Vander-Meulen. Cependant il y a une différence sensible entre le style et la manière de faire de ces deux artistes (P. Meulen)|Choc de cavalerie. Ce fut en suivant le duc d'Albe dans ses expéditions en Flandres, que Meulener se familiarisa avec les scènes guerrières qui font le sujet de tous ses ouvrages. Quand la signature de cet artiste est peu distincte, il arrive quelquefois de la confondre avec celle de Vander-Meulen. Cependant il y a une différence sensible entre le style et la manière de faire de ces deux artistes]] réalisée par P. Meulen. [38]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint Joseph portant l'Enfant Jésus dans ses bras. Le faire et le style de chacune des parties de ce tableau sont incontestablement dans la manière de Murillo ; mais la couleur nous en paraît faible. On nous a dit que c'est une de ces productions faites à la hâte, que l'artiste destiuait à être envoyées au delà des mers, dans les colonies espagnoles (Bartholomé Murillo)|Saint Joseph portant l'Enfant Jésus dans ses bras. Le faire et le style de chacune des parties de ce tableau sont incontestablement dans la manière de Murillo ; mais la couleur nous en paraît faible. On nous a dit que c'est une de ces productions faites à la hâte, que l'artiste destiuait à être envoyées au delà des mers, dans les colonies espagnoles]] réalisée par Bartholomé Murillo. [41]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Une scène de blessés ou les suites d'un combat. Ce petit tableau est remarquable par une prestesse et une fermeté de pinceau qui décèlent une grande pratique et beaucoup d'enthousiasme. En général les productions de Philippe Napolitain sont pleines de chaleur, et rarement la pensée y est ou gênée ou refroidie par la peine et le travail (Philippe Napolitain)|Une scène de blessés ou les suites d'un combat. Ce petit tableau est remarquable par une prestesse et une fermeté de pinceau qui décèlent une grande pratique et beaucoup d'enthousiasme. En général les productions de Philippe Napolitain sont pleines de chaleur, et rarement la pensée y est ou gênée ou refroidie par la peine et le travail]] réalisée par Philippe Napolitain. [42]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Sainte Anne enseignant à lire à la Vierge Ces deux petits tableaux avaient en Espagne le nom de Murillo, et c'est comme tels qu'on nous les a désignés ; mais nous les croyons plutôt de la main d'Ochoa, et ce que Palamino-Velasco (1) (Voyez son ouvrage intitulé El Museo Pitorico, etc.) nous dit de ce maître vient directement à l'appui de notre opinion (François Ochoa)|Sainte Anne enseignant à lire à la Vierge Ces deux petits tableaux avaient en Espagne le nom de Murillo, et c'est comme tels qu'on nous les a désignés ; mais nous les croyons plutôt de la main d'Ochoa, et ce que Palamino-Velasco (1) (Voyez son ouvrage intitulé El Museo Pitorico, etc.) nous dit de ce maître vient directement à l'appui de notre opinion]] réalisée par François Ochoa. [44]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Saint Joachim en prière. Ces deux petits tableaux avaient en Espagne le nom de Murillo, et c'est comme tels qu'on nous les a désignés ; mais nous les croyons plutôt de la main d'Ochoa, et ce que Palamino-Velasco (1) (Voyez son ouvrage intitulé El Museo Pitorico, etc.) nous dit de ce maître vient directement à l'appui de notre opinion (François Ochoa)|Saint Joachim en prière. Ces deux petits tableaux avaient en Espagne le nom de Murillo, et c'est comme tels qu'on nous les a désignés ; mais nous les croyons plutôt de la main d'Ochoa, et ce que Palamino-Velasco (1) (Voyez son ouvrage intitulé El Museo Pitorico, etc.) nous dit de ce maître vient directement à l'appui de notre opinion]] réalisée par François Ochoa. [45]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Vue de la ville de Delft. Les bouleversemens, les édifices brûlés, les personnages blessés qu'on y distingue, indiquent les suites de quelque grand événement. Le peintre a sans doute voulu nous rappeler les tristes effets de l'incendie qui consuma, en 1536, une grande partie de cette ville. Il n'est point de plus beau tableau de Vander-Poel, et très-peu d'aussi intéressans (Vander-Poel)|Vue de la ville de Delft. Les bouleversemens, les édifices brûlés, les personnages blessés qu'on y distingue, indiquent les suites de quelque grand événement. Le peintre a sans doute voulu nous rappeler les tristes effets de l'incendie qui consuma, en 1536, une grande partie de cette ville. Il n'est point de plus beau tableau de Vander-Poel, et très-peu d'aussi intéressans]] réalisée par Vander-Poel. [46]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Conduites par Hersilie, des Sabines se précipitent entre les soldats de Romulus et de Tatius, et conjurent ces deux rois de mettre fin à leur haine et à la guerre qu'ils se font. Ce tableau est regardé comme la première pensée de celui que Rubens peignit en grand pour le palais de Madrid. (1) (Ce tableau appartient maintenant à M. le Maréchal Soult.) En effet il a bien, a certains égards, les caractères d'une esquisse ; mais pourtant celles de Rubens sont en général moins travaillées et plus expressives (P.P. Rubens)|Conduites par Hersilie, des Sabines se précipitent entre les soldats de Romulus et de Tatius, et conjurent ces deux rois de mettre fin à leur haine et à la guerre qu'ils se font. Ce tableau est regardé comme la première pensée de celui que Rubens peignit en grand pour le palais de Madrid. (1) (Ce tableau appartient maintenant à M. le Maréchal Soult.) En effet il a bien, a certains égards, les caractères d'une esquisse ; mais pourtant celles de Rubens sont en général moins travaillées et plus expressives]] réalisée par P.P. Rubens. [47]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Un jeune homme, appuyé familièrement sur les épaules de sa maîtresse, lui fait admirer la beauté d'un soleil couchant. En effet cet astre imprime sur tout ce qui l'environne les couleurs de l'or ou de la pourpre, et l'on dirait qu'il est au centre d'une gloire qui ajoute à l'éclat de ses rayons. Le fond de ce tableau représente une vue des bords de la mer. Les ouvrages de Sablet sont trop généralement connus et estimés pour que nous ayons besoin de louer celui-ci (Sablet)|Un jeune homme, appuyé familièrement sur les épaules de sa maîtresse, lui fait admirer la beauté d'un soleil couchant. En effet cet astre imprime sur tout ce qui l'environne les couleurs de l'or ou de la pourpre, et l'on dirait qu'il est au centre d'une gloire qui ajoute à l'éclat de ses rayons. Le fond de ce tableau représente une vue des bords de la mer. Les ouvrages de Sablet sont trop généralement connus et estimés pour que nous ayons besoin de louer celui-ci]] réalisée par Sablet. [48]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Une femme armée d'une fourche au manche de laquelle elle a attaché une chemise pour en faire une espèce d'étendard, montre de la main droite une feuille de papier où est représentée une branche d'oranger au milieu d'un cour. On lit au bas de cette image : oranje in t'hart, orange dans le coeur. Ce tableau nous rappelle les divisions qui ont déchiré la Hollande et armé, pour la défense du Stadhouder, une partie de la nation contre l'autre (Corneille Du Sart)|Une femme armée d'une fourche au manche de laquelle elle a attaché une chemise pour en faire une espèce d'étendard, montre de la main droite une feuille de papier où est représentée une branche d'oranger au milieu d'un cour. On lit au bas de cette image : oranje in t'hart, orange dans le coeur. Ce tableau nous rappelle les divisions qui ont déchiré la Hollande et armé, pour la défense du Stadhouder, une partie de la nation contre l'autre]] réalisée par Corneille Du Sart. [50]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Petit paysage savamment touché et représentant une gorge de montagnes. Au milieu est une rivière dont les eaux coulent et se précipitent par cascades ; aux deux bords s'élèvent des rochers escarpês, et sur le devant se trouvent plusieurs personnages, dont une femme gardant des chèvres. La couleur de ce tableau est soutenue en vigueur ; les formes y sont de bon goût, et toutes les parties bien arrangées entre elles (M. Taunay)|Petit paysage savamment touché et représentant une gorge de montagnes. Au milieu est une rivière dont les eaux coulent et se précipitent par cascades ; aux deux bords s'élèvent des rochers escarpês, et sur le devant se trouvent plusieurs personnages, dont une femme gardant des chèvres. La couleur de ce tableau est soutenue en vigueur ; les formes y sont de bon goût, et toutes les parties bien arrangées entre elles]] réalisée par M. Taunay. [56]
  • 1815.01.24/ -. Vente de l'œuvre décrite comme [[Jupiter, sous la forme d'un taureau, enlève Europe, et traverse la mer à la nage. Cette esquisse, facilement et largement peinte, nous paraît être une étude faite par un artiste espagnol, d'après le tableau du Titien qui ornait une des salles du palais de Madrid. Un autre tableau, à-peu-près semblable, faisait partie de la fameuse Galerie d'Orléans (Attribué au Titien)|Jupiter, sous la forme d'un taureau, enlève Europe, et traverse la mer à la nage. Cette esquisse, facilement et largement peinte, nous paraît être une étude faite par un artiste espagnol, d'après le tableau du Titien qui ornait une des salles du palais de Madrid. Un autre tableau, à-peu-près semblable, faisait partie de la fameuse Galerie d'Orléans]] réalisée par Attribué au Titien. [57]
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